自1986年參與第一部電影《英雄本色》起，三十多年以來，葉錦添擔綱了多部電影的美術指導與服裝設計，包括2023年火爆出圈的《封神第一部：朝歌風云》，而讓他“走向世界”的，則是電影《臥虎藏龍》，葉錦添憑此片獲得2001年第73屆奧斯卡“最佳藝術指導”獎，成為首位獲得這一殊榮的華人藝術家。

多年來，葉錦添的創作游走于電影、舞臺、當代藝術、文學等多元領域，而在其諸多頭銜與殊榮中，容易被人忽略的是他攝影師的身份及在攝影領域的創作。葉錦添畢業于香港理工大學實用攝影高級攝影專業，從攝影中習得的美學觀念，或隱或顯于之后的電影與舞美創作、服裝設計。對此，葉錦添也不禁感慨：“我自己是很想做攝影師的，雖然我是學攝影出身的，但一直以來都沒有人覺得我是攝影師，所以非常遺憾。”

  葉錦添首部自傳性攝影隨筆集《凝望：我的攝影與人生》近日出版，該書精選了其自上世紀80年代以來各時期風格各異的代表作品109幅，分為“美人”“櫥窗”“眾生”“異境”四輯，涵括葉錦添在電影拍攝間隙與從未間斷的旅行中所捕捉、記錄的真實瞬間與回憶性文字。

  在葉錦添看來，攝影并不是一種創作，而是一種洞見、一種神圣的窺探，任由“看見的”發生在鏡頭中，同時呈現外在與內在的境域。他沉迷于對時間維度的探索，試圖從現實中不斷抽取出局部，以觸達抽象的時間意義。

  近日，《凝望》分享會舉辦，葉錦添和導演賈樟柯、藝術家安娜伊思·馬田、編劇張敞，就攝影、藝術、人生等話題進行暢聊。

  進入攝影的世界，是受攝影師哥哥的影響

  作為家中最小的孩子，哥哥是葉錦添從小追隨的榜樣，葉錦添表示自己進入攝影的世界，深受攝影師哥哥的影響，“哥哥很早就自立門戶，創立了自己的攝影工作室。校園時代的我，一直被困在自我的空間，不被認可的感覺折磨著我，總是與這個我渴望親近的世界產生距離。我想急速地打破它，攝影成為我可以在現實生活中站在旁邊觀察的一張門票，可以偷偷窺視我所感興趣的人們是怎么在那個地方生活與發光的。”

  哥哥送給葉錦添的一臺照相機，開始成為讓他自豪的一種象征。

  葉錦添說自己的早期攝影，都是圍繞著經驗而成長的，“我喜歡看到與自己在現實世界中所見的不一樣的世界，能在照相機這種冰冷的機器前面探究這樣的世界，我覺得不可思議。那時候，我心中總是有一些預先儲存的形象，好像要制造一種經典的視覺，每一幅攝影作品都希望可以突破嚴謹的構圖要求,找尋奇異的角度，卻仍然保持嚴格的平衡。那一瞬間，渾然天成，但又不拘小節。”

  葉錦添直言受攝影大師黛安·阿勃絲的影響很大，“我覺得她好像挽救了我對攝影的掙扎。” 黛安·阿勃絲是美國新紀實攝影最重要的旗手，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。葉錦添稱贊她的照片非常有力量。我覺得她的拍攝經驗與我的某一次經歷非常相似。葉錦添回憶說自己還在念書的時候，有一次幫一所幼兒園畫裝飾畫，畫完后他坐在大廳，“一堆小孩子圍著我，我就覺得很奇怪，他們為什么有點不一樣？后來我想和他們打招呼說我走了，一打招呼，我的心忽然就跳了一下，因為他們全都是有點兒變形的臉，我后來才知道，這些孩子都是智力缺陷兒童。”

那個場景讓葉錦添深受震撼。他說：“因為我們平常經常看到的所謂正常世界，看到的東西不多，真正的攝影師不會看到所謂正常世界的單面，他可能會看到后面不同的東西，那時候他才有機會選擇現在拍哪個，而當下的選擇是真的，因為他看到的是真實的東西。所以，從我的照片來講，我希望會看到這些真實的層面。有一段時間我覺得它很有挑戰性，因為你必須選擇你的題材，并且必須身處這個題材的前面，不能太遠，也不能太近。你拿著相機，那個人是知道你拍他的。那個時候就會產生真的東西，但是你不能給那個照片定義，你只能在他面前出現并按下快門，不能有任何自己的意思，拍出來的就是你跟他在當下那一剎那看到的東西。”

  因此，葉錦添說他一直在拍攝那些他覺得真實的東西。“我很痛恨那些假的東西，比如說 PS ，比如說為了某種功能而要拍的照片。”

  攝影是在創造當下的世界

  攝影通常被認為是記錄現實，拍完了，事物就停下來并永遠留在照片里，但葉錦添說他喜歡的是關于攝影的另一句話——攝影是在創造當下的世界，“當我拍這張照片的時候，我就創造了這個世界。如果我一直拍下去，我看到的不是以前，而是看到未來的一秒鐘，即下一秒鐘發生的事情被我拍下來。我不是拍以前的時間，不是停留在那邊，我剛好拍的是正要發生的事。它有什么不一樣呢？它的能量非常強烈，而且不確定，它是沒有定義的，在沒有定義的環境下，我們記錄下了真的東西。你要去多維地留下這個記憶，比如說他開心不開心，穿的衣服不一樣，這些是一種狀態，是發生在一瞬間的狀態，你給記錄下來了，你沒有給他任何多余的那些解釋。”

  在葉錦添看來，攝影跟對象的關系，需要保持在最簡單、最單純的狀態。“其他人在重看這些照片的時候，會發覺自己還能跟這個對象交流，我不只是聽你現在表達得好不好，你給我打開了跟這個對象交流的一扇門。”

  好的藝術家有“通靈性” 能夠穿越表面發現另一個磁場

  賈樟柯表示，《凝望》的四個系列中首先吸引他的是“櫥窗”系列。“‘櫥窗’對于我們來說是司空見慣的，可以說是被我們忽略的，我的辦公室在SKP ，那邊有很多櫥窗，我從來不看它們，路過就算了。但是葉老師路過世界各地的櫥窗，他拍出來之后，我覺得他發現了另一種舞臺，他讀解到了一個用某種心思裝扮出來的空間等待著人去發現。”

  賈樟柯說自己特別喜歡照片《獨處的青春》里的那個少年，“它其實是一個破敗落寞、在法國服裝店里豎立著的塑料模特，葉老師把它理解成了一個少年，他賦予這樣一個普通的場景以意義和詩意。對于一個消費者來說，可能就是看物品或者說去消費，但是對于一個藝術家來說，他看到了櫥窗里的故事，看到了這個景象背后的精神物體。”

  “美人”系列有很多大家喜歡的演員，賈樟柯提到了兩幅令他印象深刻的照片，一張是拍林嘉欣的《出神》，一張是拍梅艷芳的《兩生花》。“我覺得葉老師非常會拍姿態，拍人物我們總是會說光或者說角度，哪一個角度女孩子最漂亮，葉老師很厲害，他很會捕捉人物的一種姿態，這個姿態不是社交姿態，不是我們平常的這樣一個姿態，他會發覺人物本身某一個姿態的瞬間，呈現出更復雜的性格特點。比如像他拍梅艷芳的那張《兩生花》，非常善于利用狹窄空間里面的反射物來形成一個雙面的梅艷芳。”

  賈樟柯笑稱葉錦添腦中裝備有探測器，是一個“通靈”的人，“其實我們面對的都是一個表象的世界，一眼望去就是這個樣子。藝術家有某種通靈性，像葉老師這樣的藝術家，他能從這樣一個表象里面，馬上發現另一個磁場，而他的作品也會讓我們被表象之外的另一種精神性的東西吸引過去，那些作品都有巨大的能量和磁場，吸引我們超越現實。所以，我覺得葉老師的攝影作品來自現實世界，但是它有一種磁場，吸引我們進入現實深處，或者說吸引我們出離這個現實，看到表象之外的更多東西。”

  賈樟柯認為好的藝術家一定是能夠穿越表面的，就像葉錦添攝影作品一樣，“‘眾生’里面我印象非常深刻的是一個非常日常的場景，很多人行色匆匆地背著包，走在路上。那幅照片是一個我們在寫字樓或者一個辦公場所、一個學校門口經常看到的場景，當我們凝視這樣一些人的背影，我們與他們的距離感，不遠不近的距離感，沒有融入其中，也沒有抽離出來，用那樣一種距離感去看我們的日常瞬間，你會百轉千回，會想到很多被我們遺忘掉的時間。

  這就是我們在無數個時間里面組成的，或者說我們可以隨手扔掉的東西，在我們的記憶中，我們誰會記得昨天進辦公室的時候是什么狀態？我們都忘了。但是葉老師看到了，拍下來了，這些作品用這樣無數個瞬間和時間凝聚出來，因為這些東西銘刻了你的一個狀態，而這些東西能揭示今天你是什么樣的，明天你是什么樣的。有人說攝影按下快門的一剎那，現實就死亡了，其實不是，在那一瞬間你進入一個新的維度，就像葉錦添老師說的，這個作品印在書里、掛在墻上，是你進入另一個維度永遠的大門，它的價值就是這樣。”

  拍所有人、所有景，其實是在拍我自己

  葉錦添現場展示了幾幅代表性攝影作品，并分享了背后的創作故事，比如張國榮和梅艷芳那張經典的《曾經》。

  葉錦添講述說他早期拍照片的時候，在研究當時為什么有些照片很吸引他，“比如說約瑟夫·寇德卡的照片一直使用廣角鏡頭的感覺，你就發覺他拍出來的照片很有透視感，兩個人坐在那邊，一前一后，他就會特別夸張。有一個假象是我們在現場的感覺，所以遠距離的透視就會比較頻繁。但透視一大，一直在那個空間的中間，所以就構成了跟物像的緊張關系。其實在攝影領域，我們講構圖，講所有元素的結合，經常都會有一個很完整的基本的構圖。具體到這張《曾經》，忽然間出現了很多并置的構圖，里面的人一直在‘對話’。一般的攝影師可能會拍梅艷芳和張國榮對視的畫面，就變成一張單純的劇照。但當我移到這邊的時候，我就看到了化妝師，然后看到鏡子里的張國榮，忽然間就分成了三個非常不同的空間，并且同時在一張照片里出現。這個也是我對寇德卡的理解，比如說，我們拍一個人，同樣的題材，你可以找到特別的角度，你拍出來的效果是非常不一樣的，有可能那個角度低一點，有可能那個人貼一點，你走過來一點就能夠近一點，它就變成了一種語言。”

  葉錦添本人也很喜歡這張照片，“我覺得這張照片越久越香，當張國榮離開我們之后，我覺得他自己本身就在往深里走，因為他跟梅艷芳已經在黑暗里見面了，所以他真正的存在是在鏡子里面，就變成好像這個時間一直在往后推，推到無限遠的感覺。這也是一個寫實的時間象征，他們兩個都在夢境，整個感覺是20 世紀 30年代的氛圍，跟我們有很大的距離感。當時我一直離不開這張照片，每次展覽的時候，如果要挑一張照片，這可能是其中一張我會挑到的。”

  《三個女人的故事》這張照片葉錦添也很喜歡，他講述說這是張曼玉拍《人在紐約》時期拍的，“她給人的感覺很神秘，平常給人感覺就是很普通的香港女孩，但是看她演戲又覺得她很特別。我當時在想怎么表達她的特別呢？就拍了她兩張這樣的照片，分開來看，我瞬間想到可以用暗房的方法把它變成一張照片，變成一張照片之后，我發現我的這個感覺是對的，突然間覺得它可以留下來，已不是一張拍得好的照片，影像的意義開始豐富了起來。我的攝影理念里經常有鏡像，這使它并不單單是一張靜止的照片，而是一個移動的張曼玉。”

  喜歡時間的葉錦添也喜歡《四人行》這張，“我當時覺得這個瞬間很有趣，時間好像停滯了。以我的觀念來講，我在街上拍一張照片，我不覺得我在拍攝一段時間，我不覺得我是在拍一個影像，我其實是在把千萬個時間組織在一起。當我去看每張照片拍了多少時間點的時候，我就覺得這個世界好奇妙啊，這些東西其實并不是一直在一起的，它們是因為某一種原因而在一起的，并忽然間并置起來了。”

  葉錦添表示，當他用相機拍一個人的時候，會發覺自己走在了一個很奇怪的世界，“那個世界的人忽然在我面前出現。我拿相機去拍他的時候，我發覺我拍的不是他，我動用了我所有的記憶去分析他是誰，我對這個人熟不熟，比如他眉毛很像我的哥哥，他的嘴很像誰，我動用了所有這些東西來分析他，分析在我所有的記憶里面他是誰。所以，在這個情況下，我發現一個很有趣的東西，我拍所有人、所有景，其實是在拍我自己，我怎么看這個人，我怎么接受這個人的臉，我可能覺得他不好看我就不拍了，我把他拍下來因為他是我的一部分，拍出來也只能是我的一部分，跟他沒有太大的關系。所有我看到的東西都是我看到我自己，我沒有看到別人。”

  即興藝術是講緣分的，甚至看你有沒有能力制造緣分

  攝影師經常會花費很長時間等待一個好的鏡頭，談及跟作品的緣分，葉錦添坦言即興藝術其實是講緣分的，甚至看你有沒有能力制造緣分。“我覺得拍到某個程度，你每天都在等待某種瞬間出現，當你拿起相機的時候，整個世界就會有反應；當你拍的時候，它會引導你去拍到類似的東西，緣分就會出現。”

  葉錦添說他在孟加拉和西藏拍攝時，會發現它里面有一股磁場，“即當我看到它之后，它就會一直往我這邊走。很多時候，我會走到被我拍的人面前，我用的是那種標準鏡頭，我要讓他顯示出跟我的一種距離感，當我逼近他的時候，他的距離感反映出什么東西，我當下就把那個瞬間真實的東西拍出來，他沒有防備。”

  賈樟柯表示自己對此感同身受，他說2001年拍攝紀錄片《公共場所》時，有一個場景就是在一個煤礦區的公共汽車站，拍那些公共汽車往來的人。“在拍一個鏡頭的時候，我跟著一組人拍到了公共汽車開過來，有人上車和下車，在車門關上的一剎那準備往前開的時候，我突然有一種信念，覺得一定會有一個沒趕上車的人追過來，于是就沒有停止拍攝。后來真的有一位行色匆匆的女士入畫了，她沒有追上那輛公共汽車，公共汽車開走了，暮色里，她一直在公共汽車站等下一輛車。這樣的時刻，會讓你覺得真的好像有一種魔力，在你期待的時候，它就來了。藝術是直覺的藝術。”

  在葉錦添看來，攝影不僅是捕捉所見之物，更是一種自我探索和表達的過程，而當你做攝影的時候，首先，你必須放棄自己，不要一直想自己喜歡什么。“就好像我想拍一個很靦腆的人，但那個人其實并不靦腆，我要拍他靦腆，怎么引導他變成靦腆的樣子，其實是不太容易的。但是我們的工作就是這樣，像我拍照也希望拍出一些那個人可能在幾年內都不會呈現出的樣子，所以要在那時放棄你自己，在那個瞬間進入到他的時間深度里，他忽然間就呈現了一個其他的樣子。”

  葉錦添沉迷于對時間維度的探索，“圍繞著我的想象與創造，時間維度不斷產生出影像，在現實生活的記錄中，也在某種創造間的轉換中。我試圖從生活里不斷抽取某種局部，以達成抽象的時間意義，而時間是一個復雜的網絡，有虛有實，分成內在時間與外在時間。內在時間無時間限制，外在時間即物理空間及由其所產生的理性空間，如物理科學。攝影不只是記錄了物理科學的部分，它其實是通過人類的心理實踐完成的，因此才能包容那么多不同才能的攝影師，通過各種不同維度的探索，對影像產生無窮無盡的穿透力。探索時間的秘密，讓攝影變成一條穿透時間的通道，它記錄的不只是片刻的時間，也是時間的深度。攝影師在進行中開創時間，而不是記錄即時逝去的所有；而攝影則有如在一場現實與真相之間的時間旅行中，深深地體會著看到的一切。”

  文/記者 張嘉