7月14日晚以及7月16日下午，廣州交響樂團2022/2023樂季閉幕音樂會——瓦格納最偉大的劇作之一、《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇序幕《萊茵的黃金》（音樂會版）在星海音樂廳上演。孫一凡執(zhí)棒廣州交響樂團，攜手14位國內(nèi)外聲樂名家，以150分鐘一氣呵成、張力十足的演出，為廣州樂迷首度展現(xiàn)了史上最長獨幕歌劇《萊茵的黃金》的無窮魅力。

這是廣交與星海音樂廳聯(lián)合共同推出的瓦格納完整劇作，也是星海音樂廳25周年演出季年度音樂大賞的重磅演出。據(jù)悉，未來將上演全套《尼伯龍根的指環(huán)》。

《萊茵的黃金》可能是音樂歷史上最有說服力的 “音樂戲劇” 作品，它有別于歌劇，自成一體。瓦格納為紛繁復(fù)雜的故事情節(jié)提供了豐富多彩的音樂表述。在 “歌劇” 的領(lǐng)域，它不僅超越之前任何作品，甚至可能優(yōu)于其后的《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》。

孫一凡臨急受命，單騎 “救場”，卻表現(xiàn)出異乎尋常的冷靜、稔熟，仿佛對這部作品的一切早已胸有成竹。樂譜中任何內(nèi)容似乎都逃不過他的眼睛，而他所有的努力都指向瓦格納 “整體藝術(shù)” 的終極理想。他演繹線條的明快、抒情性的飽滿、聲部與樂隊的平衡等方面都不禁讓人回想起已成過去的老一輩德國劇院指揮大師。

作為瓦格納的巨作之一，樂隊部分被賦予極其重要的地位。除了常規(guī)的四管編制大樂隊之外，廣州交響樂團這場演出中用到了七臺豎琴、四把音色絕美的瓦格納號、大量非常規(guī)打擊樂器.....過百人的大樂隊、千差萬別的音色、兩個半小時不間斷的演出，最終匯聚成瓦格納 “整體藝術(shù)” 的巨大高潮，每位參與到這場演出的觀眾與臺前幕后演職人員都仿如經(jīng)受了一次浪漫主義美學(xué)狂潮的洗禮。

三位 “男神” 同場飆戲，火花四濺

著名低男中音歌唱家沈洋是初次飾演沃坦一角，但卻予人千錘百煉的成熟、睿智與深沉。在沃坦這個必須具備權(quán)威、力量、智性以及適度悲憫的角色的塑造上，沈洋表現(xiàn)出極高的藝術(shù)性，憑藉在這個角色上的演繹，他足以躋身當(dāng)今世界最優(yōu)秀瓦格納歌手之列。

飾演洛格的是國際著名的瓦格納歌手文特里斯。文特里斯的演出非常靈活，德語發(fā)音純正，色彩和力度變化無窮。他在第二場的獨白有趣又動情。音樂會版無法將 “火之半神” 自然地形象化，但他仍然將這一角色的狂熱和玩世不恭表現(xiàn)得淋漓盡致。

邪惡的阿爾貝里希由經(jīng)驗豐富的梅爾羅斯飾演。他的聲音變化多端，鏗鏘有力，具有生動的戲劇感，極具張力。在第一景中，他聲線的色彩和動態(tài)創(chuàng)造出令人戰(zhàn)栗、難忘的瞬間；在第四景前半部分的演唱中，他也能將這個貪婪但飽受折磨的角色塑造得真實可信。

14個角色活靈活現(xiàn) 呈現(xiàn)無數(shù)精彩瞬間

巨人法索爾特與法夫納兄弟分別由低男中音鄧超、男低音關(guān)致京飾演，前者的聲音生動圓潤，在他的演繹下，這個迷戀弗萊亞的邪惡巨人多了一分世俗的情感。關(guān)致京對法夫納這一角色的詮釋陰沉不定，十分貼切。劉嵩虎和任勝之飾演的多納和弗洛極其到位。班克斯飾演的米梅帶有典型的性格男高音式的俏皮，但仍然是充滿哀怨、不幸的色彩，班克斯的表演和他的歌聲一樣令人信服。

奧德·埃斯特雷莫飾演嚴(yán)肅又超凡脫俗的艾爾達，她的聲音被賦予了恰到好處的距離感。盡管演唱時間只有短短的幾分鐘，但她以其深沉如天鵝絨般的音色、令人著迷的連貫歌唱，還有能遁入無垠般的聲樂色彩贏得認可，她的演繹令人不寒而栗，充滿了悲愴的感覺。

女中音歌唱家朱慧玲以其深沉有力的音色詮釋弗麗卡，一襲白衣，一上臺就表現(xiàn)出女神的氣度。她的演唱渾厚深沉，將人物的情感刻畫得入木三分，略帶溫存的語調(diào)，讓她作為沃坦良心守護者的形象得到彰顯。

劉艷花飾演弗萊亞，她有力又宏大的聲線為這個通常被描繪成柔弱少女的角色賦予了力量。她戲份不多，但在高聲區(qū)的演唱充分展示出她聲音的力量、音色的圓潤和驚人的投射力。

李晶晶、徐小懿、溫牧雅三人飾演的三位萊茵之女，絕大部分時間都是重唱，她們的聲音色彩完全不同，卻能完美地融合，呈現(xiàn)出一個又一個精彩瞬間。

這場音樂會版《萊茵的黃金》的舞臺概念設(shè)計由北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽和丹·頗特擔(dān)任。舞臺裝置的核心位于演出區(qū)上方，由96根LED燈管構(gòu)成，對此，鄒爽有這樣的解讀：“讓它與演奏廳一同呼吸，呈現(xiàn)出一種若虛若實的感覺......有時它能夠與觀眾達到共鳴，但當(dāng)它不變化的時候，觀眾又可以不是特別注意到它。” 這組裝置和音樂廳燈光的變化是鏈接起觀眾和劇中角色的心理空間，它是如此簡約，卻如此有效，這是創(chuàng)作團隊匠心之工，也能體現(xiàn)出瓦格納音樂中深入人性、深入意識的音樂力量。

《尼伯龍根的指環(huán)》系列其余三部歌劇也將登上舞臺

《萊茵的黃金》廣州首演，給現(xiàn)場觀眾帶來的震撼和體驗是久久不能忘懷的。廣州交響樂團團長陳擎表示：“包括我本人，在正式演出前，都想象不到現(xiàn)場觀眾反響熱烈的程度。兩個半小時不間斷的演奏，對于廣交也是前所未有的挑戰(zhàn)，廣交的音樂家和各位歌唱家，以及青年指揮家孫一凡，共同為廣州的觀眾打開了‘指環(huán)’的宇宙。看過演出的觀眾，一定會期待廣交和音樂廳帶來更多瓦格納的歌劇，或者更多結(jié)合劇場裝置的跨界演出。”

正如星海音樂廳王冬云主任所說：“《萊茵的黃金》盛大首演現(xiàn)場收獲的如潮掌聲是觀眾給予我們最大的鼓舞，也是 ‘廳團合一’ 理念的一個最佳詮釋。”

7月16日下午舉行的 “新任音樂總監(jiān)聘任儀式暨2023/2024音樂季發(fā)布媒體見面會” 上，廣州交響樂團和星海音樂廳還共同宣布了廳團攜手合作的最新消息：繼瓦格納鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》的序幕劇《萊茵的黃金》完成盛大首演并廣獲好評之后，在余隆的提議和策劃下，未來 “余隆工作室” 將攜手廣州交響樂團和星海音樂廳，將《尼伯龍根的指環(huán)》系列的其余三部歌劇《女武神》《齊格弗里德》和《諸神的黃昏》在廣交未來樂季中先后搬上星海音樂廳的舞臺。此舉無疑使粵港澳大灣區(qū)進一步與全球古典樂壇同頻共振，使灣區(qū)內(nèi)的廣大市民和樂迷擁抱與世界同步的音樂藝術(shù)。