“唐風、詩意、壯美、考究”，《長安三萬里》制片人宋依依用這四個關鍵詞形容影片的創(chuàng)作理念。這部國產動畫上映以來，不僅票房持續(xù)走高，其中展現的“詩意中國”更是在暑期檔獨樹一幟，引發(fā)國人共鳴。“爆款”電影背后有哪些故事？記者日前專訪了電影主創(chuàng)團隊。

“一開始接到這個項目的時候，我們都非常興奮，但也非常忐忑，倍感壓力。”宋依依告訴記者，《長安三萬里》從構思到制作結束，共耗時3年多時間，整個創(chuàng)作可謂精雕細琢。“高適在片中有25個版本，李白有15個版本，片中最復雜的‘將進酒’片段，制作周期將近2年，整部電影從鏡頭、表演、特效制作乃至配音都經歷了反復打磨。”宋依依說。

作為一部以大唐為背景，以李白、高適等唐代詩壇“頂流”為主角的“中國風”動畫電影，如何搭建“詩境”，呈現真實而壯美的唐風唐韻，是創(chuàng)作團隊必須破解的課題。

“我們團隊進行了大量實地采風。”電影導演之一鄒靖說，“在陜西歷史博物館，我們研究唐長安城的布局；在潼關古城，我們站在城墻上感受當年哥舒翰的悲壯心情；為了更好地呈現云山城和瀘水關，我們專門到松潘古城去尋找靈感。”

為了全方位還原大唐風貌，創(chuàng)作團隊查閱大量資料，包括古畫、古籍、文物圖片等等。“以角色造型為例，我們參考了陜西歷史博物館中唐俑的比例和造型特點，設計片中人物時上半身微長，頭身比接近五五分，以此展現唐朝人雄闊尚武的精神。”電影導演之一的謝君偉說，“我們也有戲劇化設計，比如電影中出現在驛館里專門供詩人題詩的詩板，就像是給這些大唐‘頂流’詩人開了一個‘朋友圈’。”

《將進酒》《燕歌行》《登鸛雀樓》《早發(fā)白帝城》……《長安三萬里》中出現的詩句令很多觀眾印象深刻。如何從“詩境”中挖掘“詩意”，將這些刻進國人“DNA”里的文化符號影像化，呈現中華詩歌藝術的瑰麗、浪漫，是影片創(chuàng)作的一大考驗。

“對于詩人們靈感勃發(fā)、慨然寫詩的場景，我們做了不少藝術化構思。”鄒靖說，“比如‘孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流’，我們設計的場景是李白在追趕孟浩然時，遠眺帆船消失于海天一色，他心潮起伏，有感而發(fā)，寫出了這首名篇；《將進酒》場景是電影的高潮之一，我們用李白灑酒成水、乘仙鶴飛越銀河之上的設計表現詩人自由、瀟灑、豪邁、浪漫的精神內核。”

自江上扁舟到青崖名山，從吹笛黃鶴樓到旌旗飛邊塞，與“詩意”相得益彰的是，《長安三萬里》從運鏡、構圖到光影、配樂等均呈現出“詩中有畫、畫中有詩”的中華傳統美學。“電影中有幾段畫面是用二維畫卷展現的，用我們中國山水畫中的構成感來表現時光荏苒。”鄒靖說，“在配樂上，我們結合了豐富多彩的民族樂器，古琴、琵琶、箜篌、笛子、簫等烘托意境，與詩歌的誦讀達到渾然天成的效果。”

《長安三萬里》不僅在技術層面實現了“詩意”表達，也在電影主題上抒寫了國人之“詩意人生”。“希望小朋友看了電影后，能對鮮活的歷史產生興趣，更加熱愛中華優(yōu)秀傳統文化；希望大朋友能從電影表現的友情、理想、家國情懷中有所啟迪，在現實中找到更多的詩意。”謝君偉說。