戲如人生，人生如戲。

張愛玲曾在書中說道，“像我們這樣生長在都市文化中的人，總是先看到海的圖畫，后看見海；先讀到愛情小說，后知道愛；我們對于生活的體驗往往是第二輪的，借助于人為的喜劇，因此在生活與生活的戲劇化之間很難劃界。”

作為感知生活體驗生活的重要方式，多看戲劇可以通過它絕對的魅力——“現場性”而滿足自己的精神需要。戲劇的浪漫就在于它短暫、無常、浪漫，是極富生命力的縮影；生命中少了“戲”，不論是觀戲、演戲、評戲，人生一定少了大半的樂趣。

在成都，有這樣一條街，能讓你體驗到戲劇的方方面面，從傳統到現代，從觀賞到扮演，從臺下觀眾到參與其中，說這里是成都最“有戲”的一條街毫不為過，這里就是有著百年歷史的成都“戲窩子”——華興街。如今的華興街關于戲的地標比比皆是，傳統的、現代的、體驗的...封面新聞記者帶你一一探尋。

川劇是四川民眾喜聞樂見的地方民俗文化表現形式。自19世紀末開始，其商業性質漸濃；隨著20世紀初興起的社會變革，川劇在改良進程中承擔起改造社會風氣的使命，從而與茶館逐漸形成“魚水關系”。清末隨著維新改良運動興起，戲劇被作為重要手段得到重視，之后“戲曲改良公會”成立并實行了一系列的改良措施，以期盡早排演新戲來感化民眾。可惜隨著清朝的覆滅，公會也跟著夭折，不過川劇改良運動卻沒有結束。老郎廟執事藝人康子林、蕭楷臣等人在原來班底上邀約了長樂班、宴樂班、翠華班合作，取名三慶會，繼續開展戲曲改良運動。

三慶會在川劇的改戲、改制、改人等三方面采取了更深層次的舉措。直到1920年前后，三慶會迎來“全盛時期”，名角如云。與此同時，茶館躍然成為成都民間所有演出的發祥地，隨著大量勞動力涌入成都，各家茶館為了招攬生意便在館內上演川劇來吸引顧客。在此背景下，當時成都第二家新式茶園——悅來茶園成立了。據文獻記載，悅來茶園的舞臺是在原老郎廟“萬年臺”的基礎上修建而成，臺下分正座、樓座、普通座，其中正座就約有500席。當時三慶會的精彩演出為悅來茶園帶來了大量的消費者和高額的利潤，悅來茶園也為三慶會的發展提供了契機，川劇發展獲得了較好的支持條件，川劇與茶園的表演環境高度契合，贏得了極高的認同與推崇。

后來，三慶會發展成為成都市川劇研究院，1954年到2019年，悅來茶園多次修繕、改道開門，一旁還擴建了錦江劇場和成都川劇藝術博物館。幾乎每一代著名川劇藝術家、不少戲曲界梅花獎獲得者、民間戲曲藝人都曾在此演出，這里被西南戲友們親切地稱為“戲窩子”。隨著2019年新一輪城市更新項目的實施，這里被納入“成都川劇藝術中心改擴建項目”。如今，川劇藝術中心即將和大家見面，一起提前去看看吧。

“川劇紅”、官式建筑象征著川劇浪漫、飽滿、濃烈的藝術特征。建筑外面的鋁型材料和紅色格構相得益彰，加上外立面多條看上去飄逸朦朧的不銹鋼“紗幔”，讓整體表現出別致的光影和質感。

建筑的西側是傳統川劇表演小劇場，據悉這里將設有約360個座位；內部還有川劇博物館、排練廳和辦公區，與錦江劇場一同構成“雙劇場”格局。

建筑中間的正廳則是改建后的錦江劇場，據工作人員介紹，這里按照川劇專業演出的聲學和視覺要求，對舞臺、燈光和音響設備進行了全面升級，以舞臺上這塊可升降的LED屏幕為例，將會給觀眾帶來更具視覺沖擊感的觀賞體驗。

建筑東側則匯聚了一系列的川劇體驗互動場景，包括川劇等非物質文化遺產傳承體驗區、悅來茶園及包間、川劇音像制作室、川劇閱讀試聽室、川劇信息傳播中心、川劇藝術策劃中心、演員接待中心等。聽說未來這里還可能會有年輕人喜愛的川劇主題劇本殺和川劇主題酒館，非常期待。

值得注意的是，川劇藝術中心外的環境打造非常精致，儼然一座具有川劇特色的秘密花園，超級適合拍照，相信不久的將來這里會成為春熙路商圈的新晉網紅打卡地。

如果說觀看傳統川劇是沐浴歷史文化，那么欣賞音樂劇就是沉浸在浪漫與感性中，教人無法自拔。與傳統戲劇不同，沉浸式音樂劇的交互屬性非常突出，打破了傳統戲劇表演對觀眾的單向輸出，也打破了思維和審美上的邊界，是對觀眾欣賞戲劇舒適區的突破。

在“戲窩子”華興街就能找到一座沉浸式音樂劇的體驗高地——西部文化產業中心。位于春熙路時尚活力區和華興歷史文化街區的黃金交匯點，也是歷史文化名城成都的最繁華之處，西部文化產業中心是資格的天府文化地標，也是匯聚名家書房、畫廊、小劇場、脫口秀、酒店、寫字樓的“文化魔方”。在這里看一場好戲，是成都戲迷朋友們不能錯過的恣意生活。

首先是在一臺好戲上演的環境式音樂劇《阿波羅尼亞》，這部劇講述的是一個關于愛、友情、信仰與堅守的故事。1930年大蕭條時代的紐約，通過非法釀酒而占領城市的黑手黨勢力逐漸壯大。窮苦勞動者們最愛的酒吧——阿波羅尼亞也未能幸免，落入黑手黨之手，明天就要被迫關門停業。酒吧中的歌舞演員理查德與奧斯卡正準備最后一場告別演出，黑手黨成員史蒂夫卻突然闖入，脅迫二人立刻表演黑手黨教父的自傳劇目《我的家族》。因演員不足，黑手黨成員史蒂夫也加入了表演，三個性格迥異、各懷心思的男人開始了令人啼笑皆非的演出...三個男人，一臺好戲，高潮迭起，笑料百出。

三名演員在有限的舞臺空間中用氛圍感滿滿的歌舞展現了三個故事的核心人物關系，涵蓋流行、爵士、搖滾等多種曲風的唱段讓觀眾在沉浸劇情的同事享受音樂。《阿波羅尼亞》是一個好故事，是一部優秀且成功的音樂劇作品，拉近舞臺藝術和觀眾之間的距離，讓演出市場更接“地氣”。

小人物小夢想的戲劇影射在《阿波羅尼亞》中展現的淋漓盡致，而西部文化產業中心的另一部在鯨劇場上演的環境式戲劇《燈塔》更是叫你笑中帶淚。

故事定位于十九世紀的英國，三位主人公分別是步入垂暮之年的燈塔守塔人、熱情樂觀的修船工霍普和放浪不羈的神秘男子。他們性格迥異，同時背負著不同的過往，但在海灘的一場短暫相遇使他們結下深厚的情誼，也逐漸看清屬于自己的“燈塔”。

演出現場你可以看到廢棄航線上的一座燈塔和獨占海灘一隅的大船，它們奠定了該劇復古的基調；海風輕拂著座老舊的燈塔，當你踏上柔軟而純凈的白沙，深呼吸感受海邊的清新空氣，氛圍感超強。當然，劇情不會這樣溫順，美輪美奐的燈光變幻與逼真的暴風雨為觀眾帶來更加豐富的視覺享受與感官體驗。演出中，還會有幾段關鍵劇情需要臺下觀眾配合，觀眾的演技常常會讓大家捧腹大笑。

不論是《阿波羅尼亞》還是《燈塔》，這樣新文化的消費體驗，非常需要借助一個集結新文化、新消費人群的場域，讓新消費模式可以更好的連接城市、連接人。西部文化產業中心為成都市民獻上多元環境式戲劇盛宴，在春熙路這一風尚時髦的城市地標提供精致且優質的文化產品，讓戲劇治愈每一個人，大家一定要前去打卡哦！

王府井商城——妖舍等劇本殺探案館

劇本殺作為一種實況體驗類的戲劇，自2016年以來在國內歡迎程度和社會討論度都逐年提升，越來越多人喜歡并樂于嘗試這種演戲、娛樂、推理三者并存的互動體驗。

事實上，劇本殺起源于英國的一款桌面游戲，最早可以追溯到1935年，該游戲是以福爾摩斯的偵探故事為藍本創作的，玩家通過交流和互動扮演他們親自描繪的角色，通過角色之間的博弈，找出真兇或隱匿身份，以推理出故事真相作為游戲的終極目標。2016年隨著國內一款綜藝節目《明星大偵探》熱播，劇本殺似有鯤鵬之勢，門店遍地開花，行業發展非常迅速。

成都市沉浸式文化娛樂聯盟相關負責人介紹，2021年，成都線下劇本殺實體門店就達到2000多家，數量位居全國第一。其中位于華興正街的王府井商城匯聚著多家劇本殺門店，是成都劇本殺最為集中的地方之一。

成立于2020年底的妖舍是王府井商城口碑較好的劇本殺門店之一，妖舍的門口就是一面大鼓，店長介紹這是希望參與者進入妖舍前，擊鼓將日常的煩惱留在門外，從而進入光怪陸離的劇本世界盡情體驗百樣人生。

選定劇本后，玩家會被安排在同一房間；為了突破主持人和參與者的演繹上限，這里每個房間的布置和裝修都不將就。除了必要的機關和舞臺布景，還有像仙俠房間這樣的特色主題，仙氣繚繞，小橋流水，滿足仙俠類古風本的玩本體驗。房間環境外，主持人也是關鍵，他們引導玩家順利推動劇情，在適當的時候對玩家一些刺激，加上沉浸感，承擔著劇情催化劑的重要角色。

除了妖舍，王府井商城還有頭號玩家、MK·新界、發條屋、擺渡人、烏托邦、迷局、月之寒、劇川、隱山等演繹劇本殺探案館。在華興街街區這樣的劇本殺場景比比皆是，劇本殺的繁榮代表著文創市場的繁榮，華興街創新延續著文化產業發展鏈。

賦能產業建圈強鏈，華興街文化產業的繁榮正體現成都文化產業發展成果與市場活力。近年來，成都市錦江區積極搶抓成渝地區雙城經濟圈建設、建設踐行新發展理念的公園城市示范區等重大戰略機遇，加快建設國際消費中心城市核心區，依托春熙路商圈商貿全國領先優勢，堅持歷史文化與現代商貿有機融合，聚焦打造消費新場景、創新消費新業態，不斷增強時尚消費引領力，持續擦亮“來成都到錦江，推門就是美好生活”的城市名片。

川劇、音樂劇、劇本殺……戲劇的魅力不可代替。年輕一代走進劇場的理由有很多，不需要問他們是否看得明白，戲劇能讓人燃起熱情，短暫地進入烏托邦，好好享受戲劇帶來的美好就足夠啦！