長野健、祖賓·梅塔、鄭明勛，在當代樂壇中，是三個響亮的名字。短短幾周內，三位指揮大師先后來到北京，托舉起這個夏天“演藝之都”高光迭起的音樂盛會。曲短情長，音符之外，他們還有更多故事要說給這座城市。

現(xiàn)場

名曲+大師迸發(fā)永恒藝術魅力

7月19日和20日兩晚，國家大劇院音樂廳里，觀眾無不為這一幕感到動容：89歲的指揮大師祖賓·梅塔坐著輪椅被推上舞臺，然后撐著拐杖，緩慢地站到指揮臺上，蹣跚的步履看得人心生不忍，但當?shù)谝宦曅娠h來，所有的病痛仿佛都頃刻遠去。自去年6月以來，一年間，祖賓·梅塔三次來到北京，距上一次登臺國家大劇院不足半年。在這方舞臺上，祖賓·梅塔再度揮動雙手，引領佛羅倫薩五月音樂節(jié)管弦樂團連續(xù)奏響“命運的回響”“德奧的浪漫”兩場音樂會。

從第一天的威爾第、柴科夫斯基，到第二天的貝多芬、勃拉姆斯，作曲巨擘的經(jīng)典與指揮名家的組合總能碰撞出令人折服的永恒魅力。不久前，另一位指揮大師長野健執(zhí)棒麾下的德國漢堡國家愛樂樂團，同樣帶來了兩場誠意滿滿的音樂會：第一晚，在“回望與跨越”的主題下，莫扎特改編的巴赫《d小調前奏曲與賦格》、莫扎特《第24鋼琴協(xié)奏曲》、勃拉姆斯《第四交響曲》奏響，三首作品把作曲家之間致敬、開拓的主線深深埋藏在音符間；第二晚，為紀念貝多芬誕辰255周年，樂團讓約爾格·維德曼、貝多芬“同臺”，他們淵源不淺的作品同樣暗含音樂的承繼與革新。

暑期音樂盛宴還在繼續(xù)，7月26日至27日，指揮大師鄭明勛將執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團，將陳其鋼《五行》、普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》組曲、圣-桑《C小調第三號交響曲“管風琴交響曲”》三部作品熔于一爐，這兩場音樂會也將成為鄭明勛與樂團歐洲巡演的啟程“先聲”。

幕后

他們與北京的感情深厚而獨特

祖賓·梅塔、長野健、鄭明勛，他們與北京、與中國的故事無不由來已久。“我對中國的感情是無限的。”祖賓·梅塔說。在北京，他留下了許多音樂佳話：1996年，他率維也納愛樂樂團登臺人民大會堂；1998年，張藝謀執(zhí)導的太廟版《圖蘭朵》轟動一時，擔任指揮的正是祖賓·梅塔，完成現(xiàn)場演奏的則是他此次率領來京的佛羅倫薩五月音樂節(jié)管弦樂團；2015年，歌劇《阿依達》作為國家大劇院開年大戲重磅推出，祖賓·梅塔親自掛帥，舞臺上，無垠的沙海、流淌的河灣、高樓般的巨船與磅礴的音樂相得益彰，把作品的史詩氣質推向了極致，祖賓·梅塔說那是他見過最美麗的《阿依達》。很長一段時間里，《阿依達》中的羊頭戰(zhàn)船都展陳在國家大劇院公共空間中，是一道標志性的風景。

長野健時隔十年再到北京，把行裝收拾妥當后，他迫不及待地出門走走。在他生活的德國漢堡，過了凌晨的深夜，城市已陷入完全的寂靜，但在北京街頭，車輛依舊穿梭來往，許多小店還生意興隆——比起長野健印象中的樣子，北京的活力更勝從前。

鄭明勛亦是北京觀眾的老朋友，2023年至今，或是指揮，或是彈鋼琴，每一年，他都會把關于音樂的感悟留在北京的舞臺上。

“有趣的是，這三位大師身上都有亞洲文化的印記。”樂迷彩蕓說。長野健雖在美國長大，但成長于相當傳統(tǒng)的亞洲家庭中，祖賓·梅塔、鄭明勛則分別從印度與韓國走向國際舞臺，北京作為全國文化中心、國際交往中心，“用自信開放的姿態(tài)見證了亞洲文化的交流與東西方文化的交匯。”

多元文化的碰撞，往往能帶來強烈的藝術啟迪。長野健分享道，古典音樂雖然是誕生于西方的藝術，但他那以精準的文本解讀、清晰的聲部層次和節(jié)制的音樂表達著稱的指揮風格，離不開亞洲文化的浸潤：“我們的文化強調紀律性和準確性，這讓我一直以認真的態(tài)度去了解古典音樂。”多年來，長野健在世界各地生活、工作，用跨文化的視角思考已經(jīng)成為他的本能，“就像看一朵花，你可以從上看，從下看，也可以從‘東’看，從‘西’看，古典音樂既需要好奇與創(chuàng)造，也需要嚴謹?shù)木瘛?rdquo;（記者 高倩）