月光下，華燈初上讓人夢回長安。殘陽下，戰(zhàn)斗英雄的剪影盡顯中式美學。唐朝壁畫陶俑中的各色人等仿佛穿越到現(xiàn)代舞臺，展開一幅充滿唐風唐韻的歷史畫卷。根據(jù)馬伯庸同名小說改編的中文原創(chuàng)音樂劇《長安十二時辰》，上周起在黃浦區(qū)大上海劇場迎來上海站首輪演出。

昔日長安不良帥張小敬與靖安司司丞李泌如何在限定時間內(nèi)解救長安城危局？隨著布景望樓和城墻的不斷切換，180分鐘的劇情讓觀眾穿梭于熱血與懸疑之間。“西有羅馬，東有長安。長安，復活在又潮又燃的‘十二時辰’中。”中國評論家協(xié)會原副主席毛時安在上海首演現(xiàn)場給出點評，“音樂劇兼具大唐氣象和現(xiàn)代氣息，對大唐盛世進行現(xiàn)代解讀，在驚悚驚險中體現(xiàn)人性人情，以巨大張力激發(fā)青年觀眾強大共情。”

不同觀眾心里有不同的長安，如何為這幅充滿想象空間的畫卷譜曲？“長安作為盛唐時期的世界中心，不僅是地理意義上的交匯點，更是文化、思想與藝術(shù)的多維交融之地。”音樂劇《長安十二時辰》作曲、上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟教授告訴記者，劇中音樂體現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交響、多民族文化的融合，以及中國民族樂器的當代演繹。“我希望通過音樂構(gòu)建一個跨越時空的‘長安’。”

音樂：體現(xiàn)多元文化的交融

音樂劇開場，從賣豆腐的王家媳婦到頗具江湖味的街頭雜耍藝人，構(gòu)成一幅活色生香的長安眾生相。舞臺上的民族樂手，以及中國鼓、琵琶、笛簫塤等樂器的運用貫穿全劇，與當代流行搖滾的編曲形成跨越古今的對話。在報時、傳令等場景中，中國鼓的鼓點推動了敘事發(fā)展，而無論是說書人用陜西話報時，還是《望樓》的背景音樂中穿插的秦腔，地域特色無所不在。

一首用彝語和漢語詮釋的《牧護歌》，唱出彝族侍女檀棋的身世與滿腔柔情，陳玉婷的精彩演繹讓人過耳難忘。“寫這首歌只用了一天，是最順的。初版漢語歌詞也是我寫的，再找人翻譯成了彝語。”安棟說，《牧護歌》的意義不僅在于用獨唱段落為人物“畫像”，更展現(xiàn)了長安多民族和諧共處的時代風情。“這恰恰也是盛唐時期的特點，多元文化充分交融。”

故事臨近尾聲，說書人和法國音樂劇演員洛朗·班扮演的葛老，共同用秦腔音韻唱響“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流……”借劇中人之口，唐朝詩人李白的《登金陵鳳凰臺》表達了深沉的歷史感喟。這一曲中外合唱版《鳳凰臺》讓不少觀眾感慨：“古有萬邦來朝的長安，今有國風音樂劇老外來‘搶戲’，這怎么不是一種文化自信呢？”

“盛唐時期的長安是一座國際化城市，外國人很多，劇中出現(xiàn)像葛老這樣的高盧人符合邏輯。”而《鳳凰臺》的寫作是一次大膽創(chuàng)新，安棟借鑒陜北民歌和秦腔風格寫出了全新歌曲，創(chuàng)作方式也模擬了中國原生態(tài)音樂的“口耳相傳”。“這支歌中有些音需要甩得很長，樂譜無法表達，最后說書人和洛朗·班只能根據(jù)我錄好的音頻小樣，一句句學下來。”起初還有人擔心，秦腔對洛朗·班難度太高，沒想到他二話不說欣然接受用秦腔演唱唐詩的挑戰(zhàn)，甚至在實際登臺時發(fā)音和韻味都處理得有模有樣。

臺前幕后，中外音樂劇從業(yè)者們對音樂文化交流互鑒的例子還有很多。西域音樂，尤其是阿拉伯音樂和音符音樂的元素，也為音樂劇《長安十二時辰》注入重要靈感。比如“狼衛(wèi)”唱段中的背景音樂，運用了古老的突厥語吟唱，展現(xiàn)角色的野性與力量。

作為一部原著題材較為厚重的音樂劇，也需要一些具有娛樂感和現(xiàn)代感的唱段進行調(diào)劑。于是，葛老的高光唱段《Le chef（老大）》誕生了。這首歌融入中東地區(qū)和印度的音樂元素，歡樂的舞曲節(jié)奏充滿現(xiàn)代感，最終成為謝幕時最受觀眾喜愛的返場曲。

演員：上難度不斷錘煉自我

音樂劇《長安十二時辰》濃縮了原著故事，重新梳理了人物線索——張小敬、李泌、龍波、聞染、檀棋、葛老、賀知章、太子等人各懷心思，完成險象環(huán)生的長安敘事。作為大IP改編作品，該劇不僅格局開闊、制作精心，也集中了一批高人氣的實力音樂劇演員。

劇中男主角張小敬和李泌的扮演者，冒海飛、徐昊和張澤等實力派演員努力尋找角色各具特色的聲音。在《生死何難》唱段中，演員們需要用倒掛的高難度姿勢，在彼此的托舉之下唱出角色感情，而作為靖安司司丞，李泌兼具書生之氣，舉手投足之間，借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的表達方式。說書人扮演者桑可舟更是直言：“自己演個戲過了陜西話六級。”

關(guān)關(guān)難過關(guān)關(guān)過。“他們是正活躍在上海乃至全國音樂劇舞臺一線的演員的縮影。《長安十二時辰》臺詞密集、情感深度厚重，作品上了難度，演員們也跟著進步，整體水準得到了錘煉。”安棟對演員們有肯定，也提出了更高的要求。就以首次挑戰(zhàn)中文音樂劇的法國人洛朗·班為例，精練演技之外，他苦練中文發(fā)音，力爭唱好每一首中文歌。而且，葛老一角沒有B角，是他提出自己可以“連打”全部場次。安棟直言：“作為法國知名音樂劇演員，洛朗·班絲毫沒有流露‘我是大咖，我得端著’的態(tài)度。相反，他以開放的態(tài)度擁抱多元文化，也勇于挑戰(zhàn)自己的舒適區(qū)，而他的職業(yè)素養(yǎng)和身體素質(zhì)，也十分值得中國音樂劇演員學習。”記者 姜方