近日，舞蹈詩劇《只此青綠》春節期間的演出在國家大劇院正式收官。不少觀眾走出劇場時，手里都拿著購買的蛇年臺歷或是精美的冰箱貼，用小小的文創產品珍藏美好的觀演記憶。近年來，《只此青綠》《紅樓夢》《新龍門客棧》等舞臺佳作相繼出圈后，紛紛在文創周邊、電影改編、文旅融合等賽道發力，通過打造IP凝聚起更大的文化價值，也為演藝行業的創新發展提供范例。

從演出到文創

衍生品助力廣泛傳播

“此劇怎是一個美字了得，還有周邊臺歷，伴我蛇年行大運！”社交平臺上，一位網友曬出春節期間在京觀看《只此青綠》的票根，分享自己購買的官方文創新年臺歷，幸福地開啟了一個文藝的新年。

看演出買文創，是當今流行的觀演潮流，近幾年大熱的舞臺作品紛紛推出多種官方周邊。舞蹈詩劇《只此青綠》、民族舞劇《紅樓夢》、環境式越劇《新龍門客棧》等，都推出帆布包、票夾、冰箱貼等文創產品。不同劇目還根據各自特點，推出絲巾、香膏、扇子等與劇情有關聯的產品。據了解，以《只此青綠》為主題的文創產品已達30多個品類，自2022年至2024年10月，“青綠”主題的文創產品銷售已突破15.8萬件，銷售額突破千萬元。

中央文化和旅游管理干部學院副研究員孫佳山表示：“這幾部舞臺作品曾與非遺元素結合推出衍生品，形成了很好的傳播效果。”

這一想法與中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇不謀而合。作為《只此青綠》的出品方，中國東方演藝集團很看重傳播的重要性，“創作是根本競爭力，傳播是目標。”景小勇認為，如果可以適應市場經濟的需求和互聯網的傳播習慣，實現作品的IP轉化，作品的生命力也可以得到延長。

從舞臺到銀幕

熱門劇目跨界拍電影

隨著舞臺作品的出圈，走出劇場、走上大銀幕，成為它們擁抱更多觀眾的重要途徑。2024年，《只此青綠》《新龍門客棧》都推出了電影作品，在全國各地的影院里與觀眾見面。

“因為劇場的座位有限，于是我們就想到通過電影的方式，將越劇藝術的魅力傳遞給更多觀眾。”越劇《新龍門客棧》藝術總監、制作人、越劇表演藝術家茅威濤說出了拍攝電影的初心。比起線下巡演對劇場條件、演員檔期的要求，電影的放映門檻顯然更低，可以讓更多觀眾感受作品的魅力。

同在2024年，交響音樂會版《只此青綠》在京首演，演出后聽到國樂愛好者的呼聲。中國東方演藝集團表示，民樂版《只此青綠》的音樂創作也在進行中。景小勇說，“跨藝術門類打造IP，靠的絕不是簡單的‘復制粘貼’，不管做什么形式，中國東方演藝集團都堅持精品導向，尊重不同藝術形式的創作規律，給觀眾帶來好的審美體驗。”

從作品到生活

打造IP，延伸藝術生命力

當藝術作品走進生活，文化消費的新熱點被激活。2022年，中國東方演藝集團把該團亮馬橋團址的一間廢棄門臉房打造翻新，推出“青綠空間”主題生活店，市民可以在青綠色的浪漫布景里喝一杯咖啡，度過美好的時光。該團與域上和美集團合作的《只此青綠》文旅駐場演出也在推進中，目前在四川和江蘇的選址正在緊鑼密鼓地推進著，準備迎接“詩與遠方”文旅融合的廣闊舞臺。

近幾年間，《紅樓夢》與知名咖啡、奶茶品牌聯名，開設主題店，舉辦古風巡游等活動；《只此青綠》也曾與知名奶茶品牌聯名，推出特調飲品。濃郁的藝術氛圍融入日常消費，一場場獨具特色的主題活動，也讓市民在生活中獲得與眾不同的文化體驗。

“打造舞臺作品IP是一個范疇很大的概念，有很大的探索空間。文藝工作者可以從力所能及的角度入手，積極探索，從文創、衍生品開始立體開發，逐漸推出高品質的產品，這些產品背后將擁有可觀的文化附加值。”孫佳山說道。（北京日報記者 韓軒）