電影尾聲，旭日初升，李俠與蘭芬隔江相望，也寓意著歷史與當下的對話。李俠一襲長衫，默默佇立在外灘高處，眺望著陸家嘴天際線的朝霞滿天——那是無數先輩英雄奮斗出來的幸福生活。這一幕讓很多觀眾濕了眼眶。

“第一次在大銀幕上看到自己的表演，我更深切地明白了《電波》的情感濃度和穿透力在哪里。”李俠的扮演者、上海歌舞團榮典·首席演員王佳俊在接受記者專訪時說。回想最后一場重頭戲，所有細節都歷歷在目：“所有的拍攝必須搶在日出時分完成，劇組凌晨三點出發，五點不到趕到外景地，守候太陽升起。當陽光透過黑云灑下金線，這座城市瞬間變得生動。”王佳俊微微停頓了一下，繼續說：“那一刻，我的眼中只有上海的壯美，心里升騰起時空穿梭的感覺，仿佛接收到了從75年前傳來的那道電波——愛與信念永存。”

我和蘭芬在電影里有了家

“在電影里，我和蘭芬有了一個家。”王佳俊告訴記者，劇組在車墩影視基地為他們建造了一間小屋。“小小的房間，卻是那么溫馨。”屋里的生活用品由王佳俊與朱潔靜共同挑選，幾乎每一件東西都經過他倆的反復討論。拍攝期正值夏日，“家”里沒有空調，演員們搖著扇子，體驗最真切的炎熱味道。“我們邊琢磨邊商量，平常飯菜擺在哪里，會不會招蒼蠅……”于是，王佳俊就提出在桌子上放一個老式菜罩，這是上海人常用的物什。“舞臺上的有些場景，需要演員靠想象去實現；電影實景拍攝時，我發現一切都那么具象、可感，情緒一下子就調動起來了。”

從布置“小家”開始，貼近真實生活的電影場景在王佳俊眼前逐漸展開。“發報機是淘來的老物件，我認真‘琢磨’了它一整天。”王佳俊告訴記者，電影里有一段一鏡到底的長鏡頭——李俠跑進小閣樓，鎖好門，搬出發報機并組裝好，發完電報后再物歸原處，不能有一點錯漏。“我反復研究排練了整個晚上，這條實拍3分鐘的鏡頭，對我這個‘零基礎’的電影新人來說，絕對是‘天花板’級別的挑戰。”

此前的電影經驗是一張“白紙”，但“原生態”有時也成為了一種優勢。總導演鄭大圣常常告訴演員，舞劇演過幾百場，千萬不要固化思想，不能一到那個點，就下意識地順著演下去。“劇場演出要照顧到二十幾排的觀眾，舞姿會習慣性‘放大’；電影鏡頭入微，表演必須‘往里收’。”王佳俊坦承，其實他對導演所說的“回收”似懂非懂，干脆把自己完全交給了電影主創。全情投入，大膽嘗試，盡管有時并不那么完美，但在鏡頭之下，自然、真實的反應更加珍貴。

藝術的魅力，就在指尖微微的顫動中

舞劇電影《永不消逝的電波》融合歷史影像、實景拍攝、臺前幕后等多重空間，用電影手法突破劇場局限，為觀眾帶來獨特的視聽質感。

去年7月1日舞劇電影《永不消逝的電波》開機后，王佳俊發現，從舞劇到電影的表演方式轉換過程充滿了驚喜。他用“造夢”來形容自己的感受，“電影帶我們穿越回了某一個時代的某一個場景，你走過那條街，便感覺自己是‘戲中人’。”

從某種意義上來說，電影是舞劇的補白，說出了舞臺表演的“未竟之意”。比如舞劇里，李俠和蘭芬最后擁抱僅維持一兩秒鐘，隨后他們各奔東西，完成自己的使命任務；而舞劇電影則將鏡頭推至演員的手指末梢，聚焦擁抱時輕輕敲擊著摩斯密碼——“愛”與“永恒”——“這是夫妻之間的無聲道別，也是寫給新中國的一封情書！”王佳俊透露，拍攝這段戲的時候，大家都處在濃烈的情感中，現在回想起來依然心潮澎湃。“藝術的魅力就在指尖那微微的顫動中，最隱秘的動作給出了全部的感情支撐。”（文匯報記者 宣晶）