提奧多·庫倫齊斯與音樂永恒樂團掀起的熱潮尚未散去，瓦萊里·捷杰耶夫、丹尼爾·加蒂兩位指揮大師就在剛剛過去的一周陸續來訪，為北京觀眾奉上不斷線的精彩演出，同時，新鮮的靈感、溫暖的祝福也隨著他們一起到來。

在北京，音樂是連接世界的橋梁，也是續寫友誼的紙筆，一個個說不盡的故事，熔鑄在北京的歷史與未來里。

精彩演出煥發耀眼光芒

10月23日和24日，國家大劇院音樂廳里，觀眾凝神屏息。時隔7個月，捷杰耶夫標志性的顫抖手勢再次出現，馬林斯基交響樂團在他的帶領下強勁爆發，奔涌出鮑羅丁、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇、理查·施特勞斯等俄羅斯與德奧系作曲巨擘的經典旋律；10月25日，他們從車水馬龍的長安街“轉戰”大運河畔的北京藝術中心，成為首支登陸這處文化新地標的國際級藝術團體。音樂會上，一曲未寫在節目單上的“彩蛋”《我們走在大路上》最先上演，隨后，節奏迅疾的《魯斯蘭與柳德米拉》序曲、怡然夢幻的《牧神午后前奏曲》、色彩豐沛的《圖畫展覽會》、激情澎湃的舞劇《火鳥》全劇音樂接連奏響，以無限生機之勢締造了副中心演藝歷史上一個難忘的交響之夜。

僅隔一天，10月27日和28日，指揮大師加蒂執棒國家大劇院管弦樂團，連續兩天以精湛的水準演繹了勃拉姆斯的《悲劇序曲》《海頓主題變奏曲》《第三交響曲》，向勃拉姆斯190周年誕辰獻上了誠摯的敬意。音樂帶來的震撼與感動并未至此落幕，很快，鄭明勛、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊萬·費舍爾等享譽國際的指揮家將陸續到訪，再度煥發北京作為世界古典音樂重鎮的耀眼光芒。

同步世界開掘更多潛力

舞臺之外，許多改變、許多溫暖正在發生、流淌。

10月27日和28日兩場音樂會結束后，樂迷們在社交平臺上留言，認為這是國家大劇院管弦樂團幾年來相當可圈可點的精彩發揮。“加蒂帶領樂團，為觀眾奉獻了格外溫暖的音色和平衡的音響，3年前那支在中外大師引領下屢有驚艷表現的樂團正在加速回歸。”樂評人張光楹說。

明年，加蒂將赴有著近500年悠久歷史的德累斯頓管弦樂團，接替蒂勒曼擔任首席指揮，他緣何能獲得青睞，答案在一個個細節中不言自明：10月27日，他與國家大劇院管弦樂團一直排練到晚6時，比原定結束時間推遲了一個小時。加蒂的話語并不強勢，手勢簡明扼要，但對聲部平衡有著高精度的敏感和執著，在他的“調教”下，可塑性極高的國家大劇院管弦樂團顯然被挖掘出了更多潛力。

“加蒂大師讓我們倍感同步世界、學習互鑒是如此重要。”國家大劇院管弦樂團總經理任小瓏說。文化交流帶來了新的刺激、新的靈感，身處其間，加蒂覺得無比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德國，組建13年的國家大劇院管弦樂團則立足中國和北京，來自不同時代、不同文化背景的人因為一場演出產生了難以磨滅的交集，“我們在朝著同一個方向努力，有時候甚至不需要用語言進行交流，音樂讓我們親密無間。”揮起雙手的瞬間，加蒂聽到了“東西方兩個世界相遇”的聲音。

文化交流見證深厚友誼

音樂是交流的橋梁，也是友誼的見證。

今年，北京觀眾最熟悉的指揮大師莫過于捷杰耶夫，今年3月，他與馬林斯基交響樂團率先重返北京，轟動一時；6月，他們亮相2023北京長城音樂會；10月，他們再次到訪國家大劇院。在樂迷中，捷杰耶夫常被簡稱為“姐夫”，這個稱呼固然帶有一絲戲謔，但除了捷杰耶夫，或許再也沒有哪位指揮大師能被中國觀眾視為親切的自家人。

“1998年，我和馬林斯基交響樂團第一次到北京演出，是在人民大會堂。”捷杰耶夫說。25年間，他見證著這座城市的飛速發展，2007年12月，國家大劇院開幕運營時迎來的首支國際藝術院團便是捷杰耶夫帶領的馬林斯基劇院，510余位藝術家攜4部鴻篇劇目登臺，即使多年過去仍然堪稱藝壇盛事，而16年后。在國家大劇院“一院三址”發展新格局即將全面開啟之際，他們應邀而來，奏響了北京藝術中心2023國際文化交流演出的第一聲。

捷杰耶夫很關心北京藝術中心的建設發展。今年3月，那次不到一周的北京之行里，他的行程被排練和演出塞得滿滿當當，故宮和北京藝術中心是他在劇院和酒店兩點一線往返路途上的兩個例外。7個月后，當他登上運河游船時，伴著秋色再次抵達這里，緊張施工的工地變成了燈火璀璨的殿堂，已經完成兩場測試演出的北京藝術中心很快將正式開幕運營。一路上，腳下是流淌千年的運河水，遠望是拔地而起的新地標，游船駛入漕運碼頭時，捷杰耶夫一個人站在船頭，環顧四周，用手機拍了一段小視頻，古老與現代交織共生，是北京城格外觸動他的一大魅力。

“我衷心祝賀中國朋友們在文化藝術領域取得的成就，我為你們感到驕傲。”捷杰耶夫說。在北京藝術中心的前廳后臺走了一圈，他向工作人員豎起了大拇指。排練時，他不斷走到音樂廳的不同角落駐足沉思，借助馬林斯基交響樂團的演奏，體會每一處聲場的細微變化。未來，他們的真實感受將反饋在后續的測試調整中，北京藝術中心的發展歷程會永遠留下屬于俄羅斯藝術家的一筆。

“就像遇到了一輛好車，音樂家們有一種想把馬力開足的興奮感。”比利時卡爾聲學設計事務所首席聲學師卡勒·卡爾說。他驕傲而欣慰，作為北京藝術中心聲學設計的參與方之一，卡爾聲學設計事務所在劇場的每個造型、每個角度上融入了“腦海中積累和了解的一切，眼下的階段，我們認為音樂廳已經達到了相當良好的狀態，聲音可以很近地向觀眾投射過來”。在走出疫情陰霾、國際文化交流加速升溫的時代里，“融入感和現場感非常重要，音樂可以讓演員和觀眾更緊密地結合在一起，這是我們想要達到的效果，也是這座音樂廳的特色所在。”卡爾這樣說。