2021年的熱播電視劇《山海情》堪稱國產劇的走心之作，收獲觀眾好評無數，豆瓣評分高達9.2分。如果說電視劇書寫了中國西海固地區移民脫貧故事的地方影像志，即將于9月30日在國家大劇院上演的原創民族歌劇《山海情》則用音樂與詩化的舞臺表演為觀眾描繪出一幅在困境中自強不息、砥礪奮進的壯闊畫卷，致敬我國脫貧攻堅的偉大成果。

西海固位于寧夏南部六盤山區，這里曾經遍布石山，常年干旱，“風吹石頭跑，地上不長草，天上沒只鳥”。上世紀90年代，西海固地區的百姓生計維艱，在寧夏回族自治區人民政府的“吊莊移民”政策下，他們分批次從山里搬遷到銀川附近的永寧縣境內，在國家東西部協作政策的引導下，福建對寧夏實施對口幫扶，共同開發荒土，將飛沙走石的“干沙灘”建設成了寸土寸金的“金沙灘”，把荒涼貧瘠的戈壁打造成了生機盎然的“塞上江南”。

同電視劇一樣，歌劇《山海情》以真實人物、故事為原型，在以“史”敘事的基礎上加以藝術構思、創作。此前，國家大劇院曾組織主創團隊一同前往寧夏調研，實地感受永寧縣閩寧鎮百姓的生活。“我們到了當地的第一印象是——天高地闊。為什么西北人說話都大嗓門呢？在遼闊的大戈壁，風也大，你自己說話可能自己都聽不見，所以人們說話都靠嚷嚷......”導演王筱頔回憶。為了原汁原味地展現地域風貌，王筱頔希望演員盡可能在念白部分以方言呈現，要求演員多去體會身處貧窮的人們的眼神、動作、與人交流的狀態。她認為和既有宏大場面，又能精細描摹的電視劇相比，歌劇的獨特魅力在于音樂、表演、舞臺調度、空間營造等多個要素的融會貫通，并給觀眾留下了想象空間，“加上觀眾自己的想象，他們所領悟到的東西可能比我們想要傳達的更多。”在戲劇呈現上，王筱頔注重體現人文主義，通過細膩的處理，表現出大時代中小人物的真實情感；舞臺視覺上，電子屏與實景交相輝映，舞美呈現融入了寧夏的自然景觀與人文元素，追求當代審美意識下的現實主義風格。

既是歌劇，音樂自然是劇中靈魂。《山海情》的劇本寫法沿襲了《小二黑結婚》《白毛女》等中國傳統歌劇的樣式，即所謂話劇加唱。這樣的呈現形式，使得戲劇節奏緊湊，同時也易于普通觀眾聆賞。該劇作曲孟衛東表示，劇中音樂主要以西北民歌為素材，包括寧夏的“花兒”及陜北民歌、山西民歌等。這種創作對他來說是個挑戰，既要考慮這個戲的特殊歷史背景、民族音調、人物性格及音樂的戲劇性和地域性，又要顧及大多數觀眾對民族歌劇的欣賞習慣。“我的原則是：好聽是第一位的！觀眾愛不愛聽，演員愛不愛唱？這對我來說至關重要。至于是不是好聽那要由觀眾朋友們來評說。”

盡管歌劇篇幅有限，編劇易茗希望盡可能保留住電視劇原作的故事主線和主要人物，他把電視劇中滿腔熱血的青年干部得福、靈秀倔強的農村姑娘水花、真誠智慧的援寧干部陳金山、有情有義的得寶、單純善良的麥苗、憨厚質樸的喊水爹，都悉數搬上歌劇舞臺。演出陣容上，該劇集結了王宏偉、馬小明、龔爽、徐晶晶、金鄭建、陳大帥、梁羽豐、馬騰、吳夢雪、陳瀅竹、劉珊、關致京等實力唱將。他們不但深挖角色性格，還潛心研學西北方言，力求在舞臺上塑造出樸實生動的人物形象。劇中飾演得福的王宏偉每天早上起床后便下樓找一處空曠的地方，大聲念劇中臺詞，讓書面化的臺詞“變成一種自然的表述”，讓“演生活”變為“就是生活”。“我的家鄉就在祖國的西部，大美新疆。離家多年，我親眼見證了家鄉的巨變，更切身體會到脫貧攻堅為人民帶來的福祉。”王宏偉表示，對得福的塑造不僅喚醒了他年少時對戈壁的記憶，也讓他回想起當年苦中作樂的西部生活和對美好未來的期盼。他希望能通過自己的演繹，“把西北漢子的那種率真和直爽，青年干部的堅韌和魄力和鄉村振興的偉大成就全部展現在觀眾面前。”

值得一提的是，指揮家呂嘉將執棒國家大劇院合唱團、管弦樂團，與眾主演一同奉獻歌劇《山海情》的首輪演出。他們將在歌劇的舞臺上，以音樂打動觀眾，以細節塑深情，以平凡鮮活的小人物群像，書寫生生不息的人民史詩。

據悉，該劇演出將持續至10月5日。