中新網上海4月9日電 題：專訪“昆曲王子”張軍：“揮別”張若虛 回到“傳奇”開始之地

作者 王 笈

“穿過生死狹窄的甬道，我們久別重逢。”4月7日、8日晚，“昆曲王子”張軍聯袂關棟天、李鴻良等京昆實力派表演藝術家，在東方藝術中心獻演了當代昆曲《春江花月夜》。這是張軍版《春江花月夜》在上海的“封箱演出”，全場觀眾以如雷掌聲訴說著對“張若虛”的不舍之情。當代昆曲《春江花月夜》?！?/span>

當代昆曲《春江花月夜》的故事橫跨50年，穿越人鬼仙三界，探索人情之癡狂與真摯，是一部浪漫至極卻引人深思的作品。劇中張若虛于揚州觀燈之時，偶遇少女辛夷，欲一訴傾慕，不料被鬼卒錯拘而亡。他輾轉力爭，受鬼仙曹娥幫助，重回陽世，魂歸明月橋，可佳人已白頭，自己卻仍是那個27歲的探花郎。

曲終，謝幕，觀眾紛紛離去，不久前花瓣飄落、驚艷世人的戲曲舞臺，此刻已恢復寧靜。在中新網記者的邀請下，張軍重新踏上這方“紅氍毹”，環顧四周，心生感觸。他與張若虛這個角色一起“流浪”了8年，兩者的靈魂或許在某個時刻已經合二為一。“在這個舞臺上，我和張若虛一起穿越了50年狹長的生命甬道。這個舞臺很小，但是走一圈圓場就是‘千山萬水’。昆曲于我是一生的執念，熱愛、憧憬、向往，挫折、彷徨、迷茫，堅持、撥云見日，這些都感知到了。”

“移步不換形”，《春江花月夜》堅持使用古漢語、曲牌體，守住了昆曲的重要本質，在創新與傳承之間尋找平衡點，被盛贊為“當代昆曲最好的樣子”。在張軍看來，昆曲的無窮魅力正是在這些特質的包裹下，叩問靈魂深處最深刻的問題。“與我們合作的藝術家都非常熱愛昆曲、尊重昆曲，并且在各自的領域里非常具有能量，這樣的跨界帶來了正向的相互融合，產生了能量巨大的昆曲新樣貌，也點燃了我們更多關于時間的遐想。”

心中縱有萬般不舍，張軍卻也不得不放下“張若虛”，去做他認為更重要的事情。2021年3月，張軍回到母校，出任上海戲劇學院附屬戲曲學校校長，眼下是肩負重擔、“入戲已深”。“我的時間太少了，所以希望可以在戲校校長的工作上更加專心一致、盡心盡力，把創作、審美、跨界等各方面的既傳統又開放的經驗和心態與學生們分享。未來，他們將成為‘張若虛’，代替我站在這個舞臺上。”

藝術是一條孤寂艱辛的道路，藝術家的成才過程存在著諸多未知數。張軍說，作為一名戲校老師，不僅要傳授一門技藝，更要帶給學生一顆勇敢的心。“當你發現自己不一定能夠成為舞臺上的藝術家時，你依然可以成為戲曲大家庭中的藝術家，在導演、服裝設計、化妝、音響等其他方面深有造詣，找到自己的天地。要學會勇敢，不要忘記自己的初心。”(完)