近日，作曲家、指揮家譚盾與環球音樂集團旗下古典音樂廠牌——迪卡唱片簽約，并發行元宇宙交響樂《五蘊天地》。譚盾的另一張唱片《大自然的眼淚》也將于今年9月23日面世。作為一位享譽世界的極具創造力的藝術家，譚盾的創作曲目跨越了古典音樂、多媒體表演，并打破東西方傳統的界限，在世界音樂舞臺上留下了不可磨滅的印記。

3月6日，譚盾接受記者采訪時表示，“我的音樂想象跟大自然有非常密切的聯系，作為音樂家，我們就是用聲音在解碼大自然。我希望把中國優厚的音樂傳統跟世界分享，讓中國的音樂插上翅膀。”

五首單曲組成元宇宙交響樂

是一種音樂的全新思維方式

譚盾的這部元宇宙交響樂《五蘊天地》包含五首單曲，H2O Tempo/水速色、Horch/聽受、WE(West & East)/西想東想、Meta Voyage/元宇行、Dream Rhythm/夢識，這五首單曲分別對應五個樂章。五個樂章的小合奏包括水打擊樂、豎琴、銅管、弦樂和迪吉里杜管。譚盾稱這是一部元宇宙交響樂。

“元宇宙交響樂對我來說是一種充滿意念的、哲理的，是音樂形態的全新思維方式。”譚盾進一步解釋元宇宙交響樂的概念，“以前我們的創作在不同的題材、不同的主題以及時代背景方面都會有直接的聯系。比如說在貝多芬的年代，他寫《田園交響曲》，并不是說真的是把田園里邊所有的東西都呈現出來，因為那個時候既沒有視頻也沒有照片，他們對大地、宇宙、大自然的思考更多的來自于想象和抽象的表述。”在譚盾看來，元宇宙的概念在2000多年前中國祖先那里就已經體現出來了，“我們古老的哲學呈現的宇宙觀完全是穿越時空的，現在大家分享的元宇宙基本沒有超越這些哲理。傳統跟未來其實是在一條河里邊流淌的，我想把傳統文化中流露出的中國宇宙觀與當下的世界潮流緊密聯系的部分呈現出來。”

在譚盾看來，元宇宙交響樂創作不只是有一個抽象的哲理世界觀，還有很多物質材料做依托，比如水、金屬，這些宇宙中存在的元素都可以成為音樂的一部分。

解碼大自然的聲音

不斷探索自然與音樂的聯系

而實際上大自然對譚盾的音樂創作有著巨大的影響，他總是在大自然中尋找靈感和聲音。不僅是這部元宇宙交響樂《五蘊天地》中使用了水聲和金屬作為樂器，并且模仿空氣和宇宙的聲音。在即將于今年9月23日問世的另一張唱片《大自然的眼淚》中，譚盾也將用25 分鐘的打擊樂協奏曲描述他目睹三次自然災害后的感受。譚盾在自己的作品中一直在不斷探索自然與音樂的聯系。

“自然的聲音對我來說就是元宇宙色彩。”譚盾說，“作曲家很像一個視覺藝術家，雖然我們是做聲音呈現的，但其實我們的音樂想象來源跟大自然有非常密切的聯系。每一次我坐飛機都特別喜歡看窗外的天空，隨著飛機在宇宙中間飛行，你就會發現大自然的顏色是你無法模仿的，它呈現的色彩非常有層次。對我來說，大自然是永遠的聲音顏色和層次的想象來源。”

這種來自大自然的影響可以追溯到譚盾小時候，“我在湖南鄉下長大，小時候光著腳丫子在山里邊跑了10年。以前聽奶奶講，地氣是非常有能量的。如果一個地球上的生命，可以跟地的能量結合起來，你的生長、生態以及想象力會完全不一樣。”

在譚盾看來，音樂家的任務實際上就是將大自然的聲音解碼的過程，“大自然給了我們這么多的東西，我們歷代的祖先一直在解碼，比如說逐漸發現很多藥材能夠治病。而作為音樂家，我們就是用聲音在解碼我們周圍很多感興趣或者神秘的東西。我成長在湖南楚文化里邊，這個東西慢慢地就灌入到我一生的音樂創作中來了。所以這次你們不只是聽到金屬的聲音、空氣的聲音，還有水的聲音，甚至還有宇宙中間氣體流動的聲音，其實有很多是大自然的思考，這種大自然的音色來源貫穿于我一生。”

吸收不同藝術門類所長

看《三體》看《狂飆》很過癮

作為一名享譽世界的作曲家，譚盾的創作曲目跨越了古典音樂、多媒體表演，并打破東西方傳統的界限，在世界音樂舞臺上留下了不可磨滅的印記。他最著名的作品是為李安的電影《臥虎藏龍》進行音樂創作，同時他也為包括郎朗、大都會歌劇院、北京奧運會、上海迪士尼樂園和YouTube的交響樂團等進行音樂創作。這么多年，他一直致力于東西方文化的交流與融合，將中國文化放到一個更廣闊的平臺上呈現。

在譚盾看來，中國傳統哲學已經完全進入了現代生活，而中國的教育和創作，更要跟國際接軌，而不只是跟風、跟班，“我們要更靈敏地捕捉世界潮流，因為我們的祖先已經引領了世界的潮流，我們為什么不能跟隨祖先的腳步呢？中國音樂與其說要插上翅膀走向世界，還不如說中國的音樂最關鍵的一步就是要創新，因為這個世界的改變是由創新的能量帶來的，而我們的人文、我們的藝術恰恰要成為我們整個社會進步的能量來源。”作為中國音樂家，譚盾希望“能把我們優厚的音樂傳統跟世界分享”。

譚盾的音樂中經常融入視聽元素，例如用紙、水和石頭等自然材料制成的樂器，甚至將來自于中國傳統的戲劇和表演融入音樂的創作。生活中，他也不斷吸收各種藝術門類的所長。譚盾透露，“我最近看電視劇，《三體》《狂飆》這兩部戲對我來說太有吸引力了。作為音樂人，我可以去創作視頻、電影以及背景音樂，這其實是非常過癮的。當我們的人文展現以及我們的藝術創作更加多元化的時候，可能對音樂人的創作要求也更加多元化。所以我平常在教書的時候，特別是教年輕人的時候，會有很多電影音樂，甚至是視覺音樂的創作。在這里，你可以挖掘到很大的天地。作為一個教育家來說，我覺得跟年輕一輩的藝術家去分享藝術的天地，尤其是當下生活反饋給我們的信息是很重要的。”

文/本報記者  田婉婷

(《北京青年報》 2023年03月07日  第A12版)