戲曲演現(xiàn)代戲很難，被譽為“百戲之祖”的昆曲演現(xiàn)代戲更難，尤其是演革命歷史題材的現(xiàn)代戲更是難上加難。如何用古老劇種突破“紅色經(jīng)典”的傳統(tǒng)敘事與表演范式？如何用典雅優(yōu)美、詩情寫意的藝術(shù)形式表現(xiàn)慷慨激昂、壯烈犧牲？江蘇省昆劇院創(chuàng)排的原創(chuàng)昆劇《瞿秋白》，近日來京參加文旅部主辦的“新時代舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演”，交出了一份收獲眾多好評的答卷，也為戲曲界現(xiàn)代題材創(chuàng)作帶來了可供借鑒的經(jīng)驗。

瞿秋白是中國共產(chǎn)黨早期領(lǐng)導(dǎo)人之一，他不僅鐵肩擔道義，還妙手著文章，他溫潤淡泊、浪漫詩意的文人氣質(zhì)與昆曲高度吻合。編劇羅周沒有選擇瞿秋白身為領(lǐng)導(dǎo)人和政治家正面指揮工運學運或武裝斗爭等重大歷史事件切入，而是以他被捕至犧牲這段與敵人周旋的生命最后歷程，再現(xiàn)了他生平中所珍視的親情、友情與愛情，在現(xiàn)實與夢境的交織中，塑造了一個視死如歸、睿智堅定，極富浪漫情趣的共產(chǎn)主義者的美好形象。

全劇由“溯源”“秉志”“鐫心”“取義”四折組成，并采用一種全新的編劇方式，將每折戲分為“晝”與“夜”兩部分。“晝”，被安排為現(xiàn)實時空，以瞿秋白被捕后的時間線為軸，正面展示瞿秋白與敵人的多次交鋒，在國民黨的輪番勸降下，堅持信仰、堅貞不二，最終從容赴死，頌揚了瞿秋白對信仰的執(zhí)著追求，面對生死抉擇時的鋼鐵意志；“夜”，則以幻境或回溯的手法，呈現(xiàn)虛擬的過去時空，展示他的內(nèi)心世界，對其豐富的情感進行探究，以虛實交織、亦真亦幻的意境，展現(xiàn)了瞿秋白與母親金璇、摯友魯迅、愛人楊之華的深情摯愛與痛切訣別，立體展現(xiàn)出瞿秋白是一個滿懷柔情的大愛之人。

《瞿秋白》延續(xù)了張曼君導(dǎo)演的舞臺風格，注重戲劇空間的建構(gòu)，遵循戲曲的原則與規(guī)律。但這一次并沒有在大開合中表現(xiàn)大氣象，而是節(jié)制而含蓄、以少勝多。舞臺之上，天幕之下，一黑一白兩個巨幅景片靜靜凝立，“晝”與“夜”、“陰”與“陽”、“生”與“死”，都蘊含其中。沒有紛繁的道具，沒有瑣碎的調(diào)度，一張審訊桌、一張監(jiān)獄床，便代表瞿秋白所處之環(huán)境。明滅的燈影、簡約的造型、流動感和空靈感兼具的舞臺，自始至終彌漫著無法言說又揮之不去的寂寥，但就在這份安靜與孤獨中，革命者的熱血與鐵骨卻呼之欲出。

身為江蘇省昆劇院掌門人的施夏明與瞿秋白犧牲時的年齡相仿；多年昆曲巾生表演的濡染讓他身上的古典儒雅和清凈淡泊的氣質(zhì)，與瞿秋白的文人書卷味相當契合。施夏明充分運用深厚的藝術(shù)積累和個人的形象特質(zhì)，成就了這個俯仰天地、有血有肉的高貴靈魂。尤其瞿秋白教反派人物演唱俄語版《國際歌》一段可謂是點睛之筆。結(jié)尾更是充滿浪漫主義的濃郁美感，瞿秋白在一片象征著鮮血的花瓣之中，安然端坐于刑場上。“生如夏花紛燦爛，死似秋葉意自恬。”這一刻的高貴、寧靜與悠遠，把人們的心靈帶入更豐富的精神境界。

由于編、導(dǎo)、演的合力創(chuàng)作，表演者與角色精神氣質(zhì)的高度契合，再加上既保持戲曲之古韻，又體現(xiàn)時代之精神的舞臺審美，共同構(gòu)成了《瞿秋白》的氣韻之美，使其成為昆曲現(xiàn)代戲探索道路上不可多得的佳作。(文\記者 王 潤）