12月28日晚，緊鄰中華商業(yè)第一街——南京路步行街的中國大戲院從內到外換上新“行頭”，成了朋友圈別致的打卡點。復古的燈箱、閃爍的霓虹燈將人們拉回過去上海的街巷里弄，沿街店鋪的吆喝、過路自行車的鈴聲成為天然的背景音樂，原創(chuàng)音樂劇《夜半歌聲》在演藝大世界正式拉開首輪駐演的大幕。這部劇的獨特之處在于以“環(huán)境戲劇”連接起文化、商業(yè)和旅游，讓觀眾在一站式觀演、打卡、逛老字號中感知上海獨特的文化魅力。

致敬同名經(jīng)典電影，最大化釋放音樂之美

說到《夜半歌聲》，許多人會想到馬徐維邦1937年執(zhí)導的電影。它由金山、胡萍、施超等主演，在上海首映34天幾乎場場爆滿，創(chuàng)下票房神話。

音樂劇《夜半歌聲》致敬同名經(jīng)典電影，以原創(chuàng)劇本、原創(chuàng)音樂續(xù)寫這個發(fā)生在劇院里浪漫、奇幻、驚悚的故事：20世紀初葉的上海，宋丹萍、綠蝶和孫曉鷗在“草之光輝”孤兒院里一起長大。孤兒院劇場落成之際，三個少年登臺參加演出，不料首演突遭戰(zhàn)火侵襲，三人從此離散。十年后，孤兒院原址上一座新劇院落成，綠蝶回到故地擔綱主演，與前來看戲的孫曉鷗重逢，不料此情此景卻觸怒劇院內的“幽靈”……

圍繞“約定和團圓”，音樂劇《夜半歌聲》建構“重建、重逢、重生”的劇情，通過毀滅/災禍、離亂/苦難、犧牲/救贖，呈現(xiàn)命運的苦和勇，人生的光與鹽。作為一部幾乎沒有臺詞的音樂劇作品，《夜半歌聲》由大量唱段主導，音樂貫穿全劇，推進著故事的發(fā)展。詞與曲，在這部作品中無疑是最重要的板塊。在作曲李京鍵看來，《夜半歌聲》首先必須要寫出有戲劇結構的音樂，使之成為真正的“劇”，而不是歌曲接歌曲的聯(lián)唱；其次，考慮到音樂劇自身的屬性與上海這座城市的特質，音樂整體結構與和聲語言的設計要先于唱段寫作，即先有和聲，才有旋律。

發(fā)揮劇場地理優(yōu)勢，探索文商旅跨界融合

與尋常觀演不同，《夜半歌聲》的觀眾提前近1小時進入劇場，在中國大戲院上下三層的公共空間里，搶先感受沉淀在時光里的老上海風情。

劇場一層，“夜半商號”復古的貨架格外顯眼，閃爍的霓虹燈下圍攏著選購《夜半歌聲》文創(chuàng)衍生品的觀眾。劇場二層，“夜半市集”同步亮相，泰康、程裕新、邵萬生、三陽、黃隆泰、老大同等眾多有著百年歷史的“國潮”老字號品牌紛紛入駐，讓觀眾體驗老劇場風華的同時，回味舊辰光的味道。劇場三層，“夜半照相館”別有洞天，觀眾特意穿上了旗袍禮服，來到微縮的“老照相館”打卡，一張張精美的照片伴隨快門聲誕生。

事實上，以生動的敘事手段講述海派文化故事，延伸城市文脈的深度、廣度和厚度，并與商業(yè)、旅游形成共振，帶動周邊餐飲、住宿等產(chǎn)業(yè)聯(lián)動發(fā)展，正是音樂劇《夜半歌聲》誕生的初衷。此番《夜半歌聲》在中國大戲院上演，以“環(huán)境戲劇”連接起文化、商業(yè)和旅游，圍繞“夜半歌聲”IP最大程度地調動觀眾與游客的聽覺、視覺、觸覺等多維感官體驗，在戲里戲外產(chǎn)生更深入的沉浸感與互動性，讓充滿立體感的藝術場景為市民帶來更多藝術想象。

“演藝大世界擁有文旅商融合的先天基礎，我們以中國大戲院為圓心，依托南京路商業(yè)稟賦，將其打造成一個天然的、全方位的、充滿立體感的觀劇體驗區(qū)，開創(chuàng)全新的自然街區(qū)沉浸式戲劇概念。”出品人夏鋒說。記者了解到，夜半商行、夜半市集、夜半照相館、夜半酒館等文商旅項目將相繼運營，劇場功能將從演出經(jīng)營為主拓展到兼具品牌發(fā)布、藝術展覽、休閑餐飲娛樂等多種功能，劇場與其他文化藝術業(yè)態(tài)和公共空間將結成更加緊密的共生關系，更好地滿足市民游客的精神文化需求，形成可復制可推廣的新型合作和運營模式。（記者 王筱麗）