記者 郭建光

輕撫琴弦，滿室清香，一架傾注滿滿情感的古琴，在他面前宛如傾訴的心儀對象。一曲《梅花三弄》的音符從他修長的指尖傾瀉而出，古樸的音樂似乎跨越時空，從古代迎面而來，與空氣中的臘梅花香撞個滿懷。

這是“琴癡”李亦克斫琴工作室的一角，整個空間依據(jù)心境分為三部分，一部分為書房，一部分為茶室、琴臺，最重要的一部分是用來制作古琴的地方。

市區(qū)東作門文化苑的這間琴房是李亦克傾心打造的手工琴坊。多年來，他醉心古琴斫制，從彈琴到斫琴，從了解到深入，一步步走在斫琴界的前沿。在依循古法的基礎上，他用時光打磨一架好琴，感知從構思到成型經歷時光飛渡的不凡歷程。當代古琴制作大師親臨他的琴坊，給予較高評價。他對古琴的執(zhí)念使得他至今不肯出手任何一架他親手斫制的古琴。

古琴是中國古老的彈撥樂器，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，至少有3500年以上的歷史。古籍記載伏羲作琴，又有神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說。舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。古琴造型優(yōu)美，常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農式等。

李亦克

工作之余，李亦克把閑暇時光投入這間琴坊，在勞作中親近古人，在追求細節(jié)中升華人生，在朝升夕落中化作一縷琴魂注入一架架為伊癡狂的古琴上。歲月不居，時光如流，他追求的工匠精神，折射出人們內心對工匠精神的孜孜以求。

嘔心瀝血只為一把好琴

從一棵引鳳來棲的梧桐樹說起，需要漫長的等待，能夠制作古琴的梧桐樹需要幾十年的櫛風沐雨、風霜雪凍，才能長成琴師眼中的可用之材。

“我是2013年接觸古琴的。之前我的愛好很多，攝影、旅游，4年時間跑了6趟西藏腹地，拍出很多優(yōu)秀的圖片。隨著年齡的增長，我更加思考如何從年輕時追求外在聲色的愉悅，到向內挖掘尋找自我精神層次的提升。于是，我開始尋找古琴彈奏的曲子來聽。”李亦克一遍遍感受古琴帶來的精神愉悅，“江上調玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，萬木澄幽陰。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黃金”。

他尋遍駐馬店，從鄉(xiāng)下收購能夠做琴的梧桐樹，然后拉回老家找個池塘放進去，浸泡一年撈出來，自然干燥兩年時間才能開板，接著需要更長時間的陳放，使得木質達到穩(wěn)定。凡事不能一蹴而就，需要時間。時間可以使一段其貌不揚的木頭轉換成可成大材的佳木。

桐木為面板,底板一般采用楸木、梓木等，制作好輪廓，隨后將琴體的內腔掏出準備試音。這一過程全部是手工完成的。“那種對古琴的遐想，在掏內腔過程中迫使你全情投入，可謂酣暢淋漓”。但需要及時喊停，進行琢磨試音，然后是放置等待其定型，等一段時間再掏內腔，會發(fā)現(xiàn)原本調試好的面板發(fā)生音質上的細微變化，于是不得不挖空心思一點點嘗試，哪個部位厚些、哪個部位薄些，小心翼翼如履薄冰。

“斫琴槽腹工藝即是對斫琴師技術和音色審美的考驗，更是對音色‘貪欲’的考驗。一架琴的腹槽挖到音色相當好的時候往往想讓它更好，于是接著挖，最終的結果往往是過了頭，把一架好琴胚子挖成了劈柴。而我的心情猶如過山車般跌入谷底，久久不能釋懷。”半年的心血，每一分每一秒，激情澎湃的過往一幕幕在眼前浮現(xiàn)。然而時光不能倒流，也只能失望過后繼續(xù)再戰(zhàn)。

斫琴首先是選材，根據(jù)木材的特點開板成適合的形制，然后是做琴面弧度，之后就要開始漫長的槽腹調音過程，安裝天柱地柱，最后是合琴、整形及安裝附件。木工結束以后就是裹苧麻布和漆灰工序。

“制琴的過程并非千篇一律，需要根據(jù)進度與經驗進行微調。所謂差之毫厘謬以千里，對于古琴來說，每一個音質都考驗制琴師的功力。你偷懶，最后的古琴也會讓你追悔莫及。”談起這些經歷，李亦克如數(shù)家珍，娓娓道來。

點滴時光定格古琴

“古人說吉日合琴，于是撞上元旦，終于可以施展我的捆綁手藝。腹槽前前后后挖了一年多，許多感悟收獲，過程中幾度驚喜和失望，也曾是我喜歡的那個樣子，最終還是挖到了一個‘中’的點，優(yōu)點不突出缺點不明顯，它變得中庸。琴的散、泛、按，音量、音韻是對立的，此消彼長，牽一發(fā)動全局，過分追求下沉和蒼古感會破壞整體勻度……省略省略，說不完令人抓狂的諸多對立關系，總之要整體調和。挖琴就是一個不斷調和、取舍、妥協(xié)的過程，用弱化它的優(yōu)點的代價來彌補它的不足，雖然這樣做了，但也只是一種向理論妥協(xié)的實踐，我并不喜歡。我覺得一架琴首先要有一個或多個優(yōu)秀的特點，它不可能完美，只要特點優(yōu)秀到你自愿容忍它的缺點就好。”

“合琴半個月可以解綁了，聲音緊了一些，震動也受到一些抑制，有些輕微變形，修整修整接著放。”

“合適黏度的漆糊將苧麻布牢牢地敷貼于琴面……如果木胎是骨、灰胎是肉，那么裹布就是琴之筋……”

這是李亦克記錄制作古琴的點點滴滴。從年前到年后，從初一到十五，只要有空閑，他就會在夜深人靜的時候來到琴坊，一個人，一壺茶。面對靜默無言的一段段木頭，他會抑制不住地開始行動，心中暗暗打量每一個微小的細節(jié)，唯恐牽一發(fā)而動全身，前功盡棄。

多年以前，李亦克聽說北京有個斫琴的名師叫李朝陽，他制作的古琴價格不菲，而且市場上一琴難求。一次偶然的機緣，他找到對方的電話，然后加上微信。

“在制作古琴的過程中，一路磕磕絆絆，需要高人指點。隨著交流的深入，對方甚至不吝制琴手藝不外傳的古訓，竟然寄來一個挖好的面板，著實讓我既感動又震驚。”動手能力超強的李亦克對比實操過程，有著自己的認知，逐漸摸索出一條制作古琴的方法。

“最初我花800多元錢購買一架古琴，我嘗試著彈琴，錄下聲音發(fā)給那個朋友。對方說這琴音色不行，并借給我一架他的古琴讓我感受。”朋友之間惺惺相惜，要知道那可是價值不菲的名家古琴。

“制作古琴是工作之余的一個釋放，一種情懷，一份惦念。那里有我的小小天地，更有我精神安放的一隅。”對于李亦克來說，制作古琴有時候就是一種精神層次的自我開挖，“彈古琴原本就是獨處時的一種精神需求，算作靈魂安放的一種方式。寵辱皆忘，全情投入，付諸以情懷，贈我以瓊瑤。”這種滿足感，在漫漫追求與付出中得到回報。

“后來，這位制琴名師來到我這里，我們切磋制作古琴的工藝，然后對比古琴的音色。一把上好的手工古琴，付出最多的是時間，消磨的是漫漫時光，最后才能定格一架好琴。”他曾制作一架八寶灰琴，僅粗灰的打磨就用了30多張砂紙，其中的艱辛不為外人所知。

“最難打磨的是瑪瑙，因為琴面不能有分毫誤差和不平。最后的古琴非常漂亮，可是追求的過程尤為艱辛。”安靜地坐在古琴旁輕撫一曲，滿室的琴音彌漫開來，似乎古琴也被賦予了生命。那些伯牙與子期的故事也變得如此清晰與令人神往。

年輕的李亦克工作之余才能走進琴坊專心從事自己喜愛的工作。出生于老區(qū)確山的他從小跟著被譽為中原一枝梅的著名畫家張克紅學習繪畫，從小萌發(fā)的對美的追求，令他無論干什么工作都追求極致，追求自我超越。

“我是黃淮學院特聘講師，向學生們傳授制作古琴的技藝。”古琴最早是依鳳身形而制，有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。

“古琴面上有十三個‘古琴徽’，象征一年十二個月和一個閏月。七根古琴弦上起承露部分，經岳山、龍齦，轉向古琴底的一對雁足，象征七星。”李亦克談起古琴如數(shù)家珍，古琴底部有大小兩個音槽，位于中部較大的稱為“龍池”，位于尾部較小的稱為“鳳沼”。古琴腹內，頭部有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“聲池”。尾部有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池、納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”，使發(fā)聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。

古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。右手撥彈琴弦、左手按弦取音。演奏技法繁多，右手指法主要有擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的組合；左手主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等；滑音有吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。

“巨石奔崖指下生，飛波走浪弦中起”。在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，仍有一位堅守手工斫琴理念的年輕人在日復一日中追求古琴的極致，這種工匠精神著實令人欽佩。