記者 郭建光

資料圖片。

對于上蔡縣小岳寺鄉大屯村的樂器藝人田鐵錘來講，67歲的人生中制作樂器就走過48載春秋。前不久，欣聞華藝樂器坊樂器制作技藝獲評省級非遺，田鐵錘激動難眠。他想起只身一人到鄭州樂器廠深造的情形，也想起了40多年來分布在洛陽、漯河等地的樂器經銷商們，他們的訂單與反饋的口碑成為他堅守的動力與源泉。

“一根木頭看上去平平無奇，如何華麗轉身成為高雅殿堂上的樂器，這個過程并不容易。如果一根好的木料略微彎曲，就需要用火烘烤之后將其壓直，經過機器的切割基本形狀就出來了。這時用機器切割之后外表不夠平滑圓實，就需要人工去刨平。琴頭用強力膠粘貼在琴桿上，并且仔細磨平、磨光，黏合處看上去嚴絲合縫，像一整塊的木頭制成，自此，二胡的基本骨架就算打好了。”田鐵錘說，二胡的制作中，最重要的部分就是琴皮，它對二胡的音色和音質起著幾乎是決定性的作用，從選皮、切割、浸泡、蒙皮、燙皮……每一步都精工細作，每一步都直接影響二胡的質量。選用上好的成年蟒蛇背皮，浸泡、拉伸，使其發揮出最好的彈性，琴筒涂上特制膠水，將蟒皮蒙上，然后用特制工具固定、繃緊。等到所有二胡主體部件完成，就要用砂紙反復摩擦，直到木質表面完全平滑。拋光完成后，配上精心雕刻的琴窗，一把精美的二胡就可以組合起來了。手工二胡的制作是需要慢工出細活的，制造者的技能水平，甚至身體狀況和心情，都可能造成變數，制造完美的琴幾乎是萬中挑一的，其價值甚至遠遠超過昂貴的材料。

百年傳承只為一把好琴

板胡、二胡、曲胡、墜胡……靜靜地躺在展柜內供顧客挑選，年邁的田鐵錘就這樣安靜地在一旁回答著顧客挑剔的問題。對田鐵錘來說，顧客就是他永遠的朋友。等到拿到手上，調整姿勢，一曲中國傳統曲子從琴弦傾瀉而出。“聽聽這音色，看看這手藝，田老師手藝不減當年！”聽著顧客的夸獎，田鐵錘微微一笑。這笑容的背后是自信，自信的背后是多年如一日的精雕細琢，用傳承的工匠精神只為做一把好琴。

華藝樂器坊樂器制作技藝在上蔡縣小岳寺鄉大屯村已傳承七代150多年的歷史。該技藝起源于田鐵錘太上高祖（名諱不詳）所處的同治年間，因其與出身于名伶世家的胡姓琴師交友甚篤，遂拜胡老先生為師，從事絲弦器樂工藝制作。太上高祖聰慧手巧，加之師傅用心傳授，遂以制作胡琴為業傳世，至光緒年間制琴產品已有盛名。清末民初時，自第二代傳承人田自發，三代田文，四代田老三，取號“華藝樂器坊”沿襲至今。第五代傳承人田殿舉（1912～1965）是當地有名的制琴師，于新中國成立后將技藝傳其父第六代傳承人田祥（1933～1994）。改革開放之后，第七代傳承人田鐵錘在其父田祥的言傳身教下重操祖業。該技藝主要制品是板胡、二胡、曲胡、墜胡、四弦、曲胡六大類樂器。選料考究，制作材料主要為紫檀、黑檀、楠木、紅木、印度小葉檀、陳年椰殼、蒙古馬尾、皮弦、鋼絲弦、蟒蛇皮等。做工精細，依據傳統的鋸、鑿、刨、挖、刮、磨、旋、拋光技藝，雕龍頭，鑲玉片，刻云紋等。制品造型古色古香，力求達到造型美觀、圓潤，音色清亮秀美柔和、渾厚。

匠心獨運譜寫華美樂章

田鐵錘世代居住大屯村，農忙務農，農閑經營樂器制作，華藝樂器坊的名號方圓數十里叫得很響。該技藝制品遍及河南各地，并輻射武漢、安徽、山東等地。尤其是自改革開放以來，產品遍及省內外、民營演出團體，提及華藝樂器坊演奏者無不贊譽老田家的制品。近二十多年來，華藝樂器坊在上蔡古城又店標高懸，登門定制的客戶紛至沓來，省外客戶慕名求購者絡繹不絕。自1982年田鐵錘執掌華藝樂器坊以來，先后多次參與全國和省內外樂器制品展銷會和全國農產品東西部合作洽談會榮獲優質產品獎；2009年，他被授予“河南民間藝術師”稱號。

華藝樂器坊當前仍處于家庭作坊式生產經營。田鐵錘從鋸、刨、挫、鑿、旋、磨、拋光、刮、刻到合縫等56道工序，無不遵照祖先技藝操持，該工藝因制作程序繁多，技術要求嚴、精、細純手工操作，有些技術需口傳心授，手把手地引領。

制作樂器時，細活全部由田鐵錘獨立完成，妻子徐忍、兒子田校陽、兒媳張佩佩只能打下手。“我們制作樂器因是手工制作，因而傳承是困擾我的一件事兒，只有把老祖宗的手藝發揚好傳承好，才能革故創新，把傳統音樂發揚光大。”田鐵錘說，目前新型樂器技藝人員隊伍奇缺，培訓和造就穩定的傳統技藝隊伍成為挖掘，傳承保護發展這一非物質文化遺產的當務之急。

一根普普通通過的木頭經過田鐵錘的巧手制作成一把把可彈出百萬雄兵，可彈出小橋流水的樂器，這是傳統的美麗，更是傳承人肩負的歷史使命。