電影《白蛇傳·情》實現了對傳統戲曲電影的創新表達，在全國范圍掀起觀影熱潮。其中尤以年輕人的呼聲最高。

根據貓眼數據顯示，30歲以下“想看”《白蛇傳·情》的觀眾超過七成，其中，20至24歲的年輕觀眾占比達到41.5%，為所有年齡段中占比最高。

而早在影片上映之前，其終極預告片在B站播放量已經突破200萬次，點贊數突破15萬，“絕美”“驚艷”之聲刷爆彈幕。傳統粵劇文化在年輕族群成功“出圈”。“一部方言戲曲電影，能夠讓全國的年輕觀眾這么喜歡，這是傳統文化美的力量。” 有業內人士這樣評價。

戲曲電影不再是中老年人的“專利”，也同樣受到年輕觀眾的喜愛。這在以往的戲曲電影里實屬少見。傳統戲曲電影如何突破圈層吸引到年輕觀眾的目光？這對古老的粵劇文化在傳承與發展方面又有什么啟示？《白蛇傳·情》做出了有益嘗試。

　　畫面：氣韻靈動，“國風范兒”擊中年輕觀眾審美點

影片伊始，山如眉黛，霧鎖重樓，江南獨有的水墨氣息氤氳開來。一葉蓮舟劃過水面，小魚在紅蓮碧波中游弋，白素貞與許仙在杭州西湖邂逅相遇，四目相投，怦然心動。曲橋、荷花、油紙傘，雅趣十足，佳人的一顰一笑，更是惹人心醉。

《白蛇》的故事發生在中國美學的巔峰時期宋代。導演張險峰力求將宋代繪畫的質感融入電影，畫面突出了宋代繪畫簡約、含蓄、氣韻、留白的藝術精髓，精致感十足。時下，“國風”在年輕族群深受喜愛。《白蛇傳·情》對東方電影美學的“返璞歸真”，恰恰打中了時下年輕觀眾的審美點。

然而，僅有好看的畫面遠遠不夠。從1905年中國人自己拍攝的第一部電影《定軍山》，到新中國第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》都是戲曲電影。可以說，每一次電影技術的革新，都與傳統文化相結合。《白蛇傳·情》同樣以技術為突破口，打破舞臺和電影之間的“次元壁”，令年輕觀眾更易接受。

在4K技術的加持下，整部電影猶如高清的、流動的宋代名畫，沉浸感體驗十足。最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞臺上甩水袖展現的寫意表演，長達6分鐘的特效鏡頭，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美災難大片。音樂方面也別有洞天。在保留戲曲中的經典唱段的基礎之上，融入了弦樂、圓號等西方古典樂器及尺八等傳統樂器，增加了環境氣氛的渲染。

　　故事： 敢愛敢恨的“大女主”，更加符合年輕人口味

從片名即可看出，《白蛇傳·情》選擇在“情”字上做文章。“鐘情”“驚情”“傷情”“斷情”“求情”“續情”，無論是白素貞、許仙、法海，都實現了人物角色的創新，一切行為邏輯皆因為情之所至。

白素貞一角既美又颯，敢愛敢恨。對感情敢表達，敢追求，敢付出，頗有“大女主”的風范，這一設定對年輕觀眾獨具吸引力。她與小青一同對抗“法海”，小青為姐妹出頭，拔劍怒斥“法海”。一句“人家你情我愿，礙了誰的眼？”，令人拍手稱快！姊妹情深的“閨蜜情”，令女性觀眾感同身受。

當戲曲之“虛”遇上電影之“實”，《白蛇傳·情》進行了一場兩者之間結合、轉換的探索之旅，傳統戲曲電影煥然一新。正因為此，這樣一部植根于傳統、古老戲曲文化的電影才能獲得當代年輕觀眾的喜愛。（記者 黃岸）