“滬上顏值最高、最會玩的交響樂團。距離成為百年名團還有90年。”這是彩虹室內樂團的微博簡介。“彩虹室內樂團？是張士超拿走鑰匙那個團嗎？”至今還有很多人把他們與金承志的彩虹室內合唱團搞混，的確有點“心酸”。十年前，兩個團體共同誕生于上海音樂學院，后來合唱團因為“神曲”《張士超你到底把我家鑰匙放在哪里了》爆火，樂團卻遲遲未“出圈”。

目前，彩虹室內樂團成員平均年齡25歲，有學生、銀行職員、飛機維修師等，每周只能擠出一天時間排練。但他們最近卻干出一件大事——用三場音樂會演完貝多芬九部交響曲。12月26日、12月27日、1月3日，他們在上海交響樂團音樂廳帶來一場貝多芬馬拉松。短期內密集上演、每場演三部交響曲、耗時兩個半小時，如此高難度的事，在國內外一流職業樂團中也屬罕見。

這是彩虹室內樂團“蓄謀已久”的隆重登場，也是一群年輕人的倔強。

比起安全，寧愿危險而有趣

“停。圓號別站那兒了，試試一邊吹一邊往前走過去。”第一場走臺時，彩虹室內樂團藝術總監、首席指揮薛源對站在二樓走廊的圓號手說。

圓號手有些不情愿。如果邊走邊吹，他就沒法看指揮，氣息也不會那么穩定，但他拗不過薛源的堅持，只得重新嘗試了一遍。

“這是貝三‘英雄交響曲’的末樂章，這段圓號露骨地描寫了拿破侖的加冕。我讓圓號走過去，前后兩位侍從舉著燈，看上去有點荒誕。但當年拿破侖的加冕，在貝多芬心中也同樣荒誕。”薛源解釋。

成立彩虹室內樂團的時候，薛源還是上海音樂學院大三的學生。創始成員只有十幾位，如今已壯大到近百位，從室內樂團擴充成一支交響樂團。2017年從維也納音樂與表演藝術大學畢業歸國后，薛源就立志要帶領樂團挑戰貝多芬九部交響曲。

比起貝多芬，演動漫、電影音樂更有市場，更容易養活樂團，可彩虹室內樂團更希望挑戰自己，演喜歡的曲目。剛起步時，樂團連音樂廳租金也得眾籌。如今，樂團積攢起商演票房，用來租下一次演出的音樂廳，如此循環，讓樂團在生存下去的同時能堅持夢想。

經過兩年籌備，樂團終于把貝多芬九部交響曲一部一部啃下來了。

今年是貝多芬誕辰250周年，全世界都在紀念這位樂圣，為什么要聽一支業余的交響樂團演他的作品？薛源說：“我們這個樂團的氣質和貝多芬有點相似，都很‘敢’——敢拉、敢吹、敢放。”在排練場上，薛源不止一次強調“亮點”，他不怕出錯，甚至“為了一個亮點，愿意容忍三個瑕疵”。就比如“英雄交響曲”末尾的圓號獨奏，他愿意犧牲聽覺上的完美，增加視覺上的沖擊。

“亮點是伴隨風險的，職業交響樂團可能會因為種種原因不愿冒險。但我們不同，我們不怕‘死’，寧愿危險而有趣。”薛源說。

35歲退休，讓樂團永遠年輕

12月26日的第一場，演到晚上10時，第二天早上10時又要走臺，準備下午3時的第二場演出。在不到24小時內演完貝多芬的六部交響樂，簡直是挑戰身體的極限。

兩年前，一位樂團成員就開始為音樂會設計海報。第一場音樂會的海報，模仿名畫《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》，只是馬背上的拿破侖變成了貝多芬。第二張海報模仿米開朗基羅的壁畫《創世紀》。第三張海報則是后期的貝多芬，一尊塑像，半人半神。

三場音樂會按順序演繹貝多芬的九部交響曲，讓觀眾聽見貝多芬的變化。從貝一到貝三，時長增加、編制擴充，這一變化也被呈現在舞臺上。貝五和貝六、貝七和貝八聯系緊密，即使音樂會超出時長，薛源也不愿將其拆分。“貝七用上了貝多芬常年積累的各種有效套路，可以完全將觀眾征服。可是貝八完全反套路，所有的細節和棱角都被打磨得更加笨拙。也許正因為這種自我否定，最終才有了貝九的誕生，達到交響樂藝術的新高度。貝多芬永遠在毀滅自己、突破自己，他永遠在解決前一部作品沒有解決的問題。”演出完第二天，薛源把現場錄音扔進樂團微信群里，成員們紛紛表示“不敢聽”，“有一種考完試不敢對答案的感覺”。有人把錄音發給專業人士收集反饋，并在群里討論著每一處進步和不足。

彩虹成立時曾定下一個規矩，35歲以上的團員必須退休。32歲的薛源，把這場貝多芬馬拉松當成他作為指揮在樂團的謝幕演出。明年，將有一位更年輕的常任指揮走上舞臺。

幸運的是，十年過去了，彩虹還在，彩虹依然年輕。