“從沒想過有一天我會在舞臺上跳芭蕾，還是在上海大劇院。”43歲的王樂換上淡藍色的芭蕾舞裙說。從8歲到63歲，從小學生到空姐、制偶師、營養師、翻譯、退休醫生，從300名報名者中選出的30名素人舞者，12月24日晚通過“藝樹計劃”芭蕾有你工作坊順利“成團”。在上海芭蕾舞團芭蕾舞劇《胡桃夾子》結尾，她們拎起蓬松的裙擺，戴上閃閃發光的皇冠，對著1000多位觀眾跳起《雪花圓舞曲》。本報記者有幸成為三十分之一，親歷兩個月的排練，見證每一滴汗水和每一個腳印，從一個30歲的零基礎學員蛻變成聚光燈下的“演員”。

在上海，芭蕾不再只是舞臺上的《天鵝湖》。它在中小學生的課堂里，在大街小巷的舞蹈培訓機構里，也潛移默化地影響著人們走路的姿勢、穿衣的風格和舉手投足的儀態。這個由素人組成的“芭蕾女團”用她們自己的方式定義美、創造美。

零

有人業余學過舞蹈有人完全是零基礎

大劇院后臺像個迷宮，記者曾在這里采訪過紐約城市芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、上海芭蕾舞團的明星們，沒想到這一次，自己坐到化妝師面前。《雪花圓舞曲》加上謝幕，不到5分鐘，只是上海芭蕾舞團舞劇《胡桃夾子》結尾的一枚“彩蛋”，但絲毫不能馬虎。芭蕾舞裙和軟底鞋是量身定制的，頭頂上閃閃發光的皇冠也經過精心挑選。介紹大家出場的，則是上海芭蕾舞團首席舞者吳虎生。

在后臺，8歲的吳懿涵戴上皇冠對著鏡子笑了。大家還記得她第一回上課抹眼淚的樣子。因為缺了第一堂課，她不會出場動作，又不想耽誤別的隊員練習，急得哭了起來。“芭蕾有你”工作坊老師席小貝對她說：“你下禮拜三早點來，老師單獨教你。”席小貝是上海芭蕾舞團資深教員，教過許多專業或業余的班級，但這是“最抓狂的一次”。班里學員年齡跨度足足55歲，身體條件差異大。有人業余學過十幾年舞蹈，有人完全“零基礎”。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基譜曲的三大芭蕾舞劇之一，故事發生在圣誕節。臨近結尾的《雪花圓舞曲》奏響時，舞臺上總會出現漫天飛雪，群舞演員扮演的雪精靈跳起歡快的舞蹈。從2010年起，上海芭蕾舞團已在上海大劇院演了27場《胡桃夾子》，每次都一票難求。

為了編好這個周年“彩蛋”，在10月21日第一次排練前，席小貝已籌劃了好幾個星期，在紙上畫出各種隊形變化，成就一版簡單多變的《雪花圓舞曲》。“大家差異太大了，我只能簡單粗暴，想辦法找到平均值，在最短的時間里讓所有人都能完成。”

說是兩個月，實際上是5次課，每次一個半小時，加起來不足8小時。一段芭蕾搖擺舞步“巴郎塞”，練了幾節課還是不整齊。演出前3天最后一節課，席小貝果斷換成行禮的動作。那是舞段尾聲，每兩排演員相向而立，向隊友行舞者之禮，再轉身，向另一排隊友行禮。“抬頭，對視，微笑，深深行禮，感謝兩個月來大家對彼此的幫助。”

“這是一次謝幕，但不是給觀眾的，是給彼此發自內心的感謝。要明白，這里不是芭蕾速成班。芭蕾靠的是天賦和汗水，沒有捷徑。這里只是30個普通人，因為芭蕾聚在一起，成為隊友，合力完成一件事，享受過程更重要。”席小貝說。

美

每片雪花獨一無二高矮胖瘦都可以美

工作坊里最年長的劉維成63歲，是位退休的醫務工作者，小時候在少年宮學過兩年芭蕾。后來考上衛校，進了醫院，一干就是幾十年，漸漸遠離了芭蕾。直到55歲退休，她報名群藝館老年大學，一周上兩趟芭蕾課。

芭蕾改變了劉維成的審美和習慣。她出門總畫淡妝，喜歡穿樸素但有設計感的衣服，走路習慣抬頭挺胸收腹。在劉維成參加的老年大學芭蕾班里，最年長的學員70歲了，身姿挺拔，手腳利落。“我在網上看過一位90多歲的舞者跳《天鵝之死》，雖然腿抬得沒有年輕人高，但經歷歲月沉淀，可以展現不一樣的美，我為什么不繼續跳呢？”

和劉維成不同，43歲的王樂進團算是誤打誤撞。她本來是為8歲女兒來陪練的，沒想到第一次課一位報名成功的學員沒來，隊形缺了一角。“再來一個多好。”席小貝說。在走廊里等待的王樂正好帶了雙軟底鞋，就補上了。

作為一個“大碼女孩”，王樂從來沒有焦慮過身材。雖然結婚后足足胖了30斤，但字典里從來沒有減肥二字。可是臨上臺前3天，當她拿到量身定做的演出服，有點后悔沒早點減肥。王樂說：“現在社會對女性的要求越來越高，審美越來越挑剔。我們這個業余團隊登上舞臺，希望能傳遞一種信息，只要健康、自信，高矮胖瘦都可以很美，每片雪花都獨一無二，每個人都有自己的個性和靈魂。”

變

根據需求轉變視角豐富體驗啟發創造

上世紀20年代，芭蕾這項西方古典藝術就開始在上海落地生根。金字塔尖要誕生譚元元這樣的國際舞壇常青樹，要誕生打動世界的中國作品，離不開堅實的塔身和塔基。席小貝說：“芭蕾課要更多地走進中小學，重視基礎教育，才能誕生更多的好苗子。我們還要培養更多專業而忠實的觀眾，讓芭蕾成為他們生活的一部分，讓他們的日常生活因芭蕾更美好。”

讓零基礎“芭蕾女團”成團出道，幕后“推手”是演藝大世界藝術教育品牌“藝樹計劃”，由黃浦區委宣傳部、上海大劇院藝術中心、上汽集團主辦，上海人民廣播電臺經典947音樂頻率支持。從10月至今，“藝樹計劃”圍繞芭蕾策劃一系列跨界講座、沉浸式演出、表演工作坊。芭蕾舞者、造型設計師、舞美設計師、時尚專欄作家從服飾、妝容、電影等不同角度解讀芭蕾之美。

從講座到工作坊，再到把素人送上舞臺，折射出公共藝術教育理念和方式的進階。藝術教育不光要傳播知識，培養看懂“門道”的觀眾，還應通過更多元的方式，豐富體驗、啟發創造。如同“藝樹計劃”的創辦理念“藝術讓生活更美好”，公共藝術教育也需要轉變視角，從受眾需求出發，滿足不同群體對藝術的想象。

63歲的劉維成說，芭蕾可以強筋健骨，可以讓她心無雜念。43歲的王樂說，穿上芭蕾舞裙，好像實現了兒時的公主夢。而她8歲的女兒顏子栩每周都堅持上芭蕾課和鋼琴課，雖然王樂本身是學音樂出身，但她不催促女兒考級、進專業院校，更重要的是“從本能出發，擁有自己的思想、品格和個性”。

記者手記

人人都是藝術家

“上海的觀眾都這么會跳舞嗎？”我第一次發出這樣的感嘆是在2016年中國上海國際藝術節。現代舞巨匠歐哈德·納哈里的作品《十舞》上演，印象最深的是演出過程中，臺上的舞者們紛紛下到觀眾席邀請舞伴，年輕的男孩、白發的奶奶從容登臺，在聚光燈下毫不怯場，跟隨專業舞者變換舞步，釋放自我，非常享受。

后來我在采訪時問英國舞蹈家馬修·伯恩：人人都能跳舞嗎？馬修是一個22歲才開始接受專業訓練的舞蹈“奇才”，是風靡世界的男版《天鵝湖》的創作者。他的新冒險舞團在全球演出，常常會帶去“啟幕者計劃”——用一周時間，培訓一些幾乎從沒學過跳舞的人，請他們在劇場里表演，其中有許多年齡很小的孩子。

“每個人都有成為舞者的潛能。”馬修·伯恩回答。他記得自己8歲時第一次在舞臺上表演。那一刻他隱約感到，這就是他未來想做的事情。“我希望讓孩子們感受到在觀眾面前表演的滋味，這樣的經歷也許會改變他們的一生。舞蹈不僅屬于職業演員，它屬于每個人。其實不管什么樣的個頭什么樣的身形，都可以跳舞。有很多全世界最棒的舞者，身材也不完美，但他們不會隱藏腿不夠長或比例不夠好的事實，他們會想盡辦法用別的東西吸引你，這就是藝術最迷人的地方。”

我很好奇，參加“芭蕾有你”工作坊的孩子里，未來有可能誕生上海的馬修·伯恩嗎？就像許多電影導演喜歡用非專業演員一樣，近幾年在上海的劇場里，出現了越來越多的素人演員。舞者江帆曾在作品《飯桌》中把飯店老板、餐廳廚師請上臺。在她看來，素人身上，有一種野蠻生長的力量。“他們對專業的演員來說有一種沖撞力，可以打破既定模式，給劇場、給觀眾帶來新的驚喜。我們專業舞者也需要他們的眼睛，帶來看待世界的新角度。”

前不久在一家餐廳吃飯，坐我旁邊的一幫年輕人正在練習新寫的段子，周末要去參加“開放麥”。脫口秀從線上火到線下，“開放麥”在上海的小劇場和酒吧里蓬勃興起。許多現在正當紅的脫口秀明星當年也在小劇場、小酒吧里摸爬滾打。“開放麥”沒有性別、年齡、學歷、職業限制，人人都可以有安迪·沃霍爾說的“15分鐘”的成名機會。

“人人都是藝術家。”這話德國藝術家約瑟夫·博伊斯早就說過。雖然一幫素人舞者的一分鐘亮相，遠遠稱不上藝術。但從博伊斯的角度，每個熱愛生活、擁有創造力與想象力的人都是藝術家。藝術是對日常生活的介入與思考，生活本就是一個舞臺，等待我們去創作。