12月5日，《演員請就位2》舉辦了終極盛典，節目進行網絡全程直播，整場活動給人的印象更接近于頒獎禮，演員胡杏兒獲得冠軍，也被認為保住了節目“最后的體面”。

比起第一季，《演員請就位2》獲得了傳播層面的成功——輿論注意力沒有聚焦于演員與內容，更多地被場上導師嘉賓的“口角”所吸引。從郭敬明堅持將S卡發給一名看不出有多少表演經驗的演員，到李誠儒怒懟郭敬明并退出節目錄制，還有爾冬升與陳凱歌之間的唇槍舌劍等，都進入網友視線，制造了一輪輪熱議。

《演員請就位2》的官方定義是“角色競演類真人秀”，作為“角色競演”，節目是失敗的；而作為“真人秀”，節目是成功的。制作方深諳真人秀的真髓，不斷提供矛盾發生的空間，制造沖突產生的機會，放大嘉賓對立時的細節……因為他們知道，比起將工夫花在演員與內容身上，名人之間的口角更容易帶來流量。

輿論場撕裂之處盛產流量。比起“演員請就位”這個名字，“導師請吵架”更適合這檔節目，對于參與的演員來說，他們也是受益者，只是獲得的并不多，因為從始至終，站在舞臺中央的他們只是陪襯的角色，甚至那幾位如齊澤克所言“為了‘追求真實’的效果而表演自己”的導師，也不是主角，充其量只是擔任了“工具人”的角色。真正的主角沒有面孔。

對于年輕演員來說，參加真人秀，尤其是有名人擔任導師或評委的真人秀，是一個很好的機會。這個機會，更多地指向了對圈子、資源的渴望，但一個冰冷的現實是，當大幕拉上，人員散場，演員們或會發現：愈加熱鬧的舞臺在幕布拉上后會產生愈加龐大的虛空，為了得到那個理想化的果實，他們需要奔向下一個被目光燒灼的現場。

李誠儒的中途退出，不僅是個人性情使然，還有一個重要因素，在于他演員的身份以及對表演的理解遭到了冒犯。與其他導師的口頭沖突，顯然不是他退出的主要理由，他只是在舞臺上，看到了表演的次要性，看到了真正的演員在這個圈子里，實際上處在一個被支配的尷尬位置。他的退出是為了捍衛自尊心，這份自尊心不只是屬于他的，而是屬于一個固守某種傳統的演員小群體的。

綜藝比電影、電視的滲透力與到達度都高，這20年來，綜藝的擴張速度，商業價值，還有對人們精神生活的影響，要超過其他娛樂形式。不同形式的綜藝，如同不同握姿的拳頭，狠狠打在受眾渴望聚集、渴望熱鬧、渴望表達的內心深處。人們通過綜藝尋找明星身上屬于普通人的那份特質，以此證實自己與那些“輝煌的存在”同處一個時代，公眾樂于見到過去神秘的明星在綜藝中擠眉弄眼、犯錯受傷，表現出一個凡人的七情六欲。粉絲們時而狂熱時而冷漠，娛樂浪潮迅速捧起一些人又迅速放棄一些人……

綜藝制造過明星，把不少出身平凡的“草根”，“打造”成全民矚目的明星，但相比于毀掉明星，綜藝顯然在后者發揮了更大的威力。綜藝常客大張偉曾說過，“我覺得真人秀會毀了中國所有藝人的，所有的藝人都沒有在做自己的（本行）發光發熱，所有人的才華都用在了做真人秀上。”綜藝如同一個巨大又充滿誘惑力的漩渦，把一位位那些人們認為“永遠也不會參加真人秀”的人物卷入其中。

綜藝給演員帶來了曝光率，由于播出時間固定，網絡可以重復收看，內容貼近全年齡段觀眾，在熱門綜藝播出的季節里，明星演員幾乎與觀眾的吃喝拉撒捆綁在了一起。綜藝默許演員在鏡頭前表演，但更鼓勵演員展現真實，因為只有“真實的力量”才可以擊穿屏幕的間隔，讓觀眾產生更強的共情能力。但過近的距離在帶來親密的時候也帶來了厭煩——這是人性當中最不可捉摸的部分，觀眾并不知道自己從什么時候開始，覺得曾經喜歡的演員變得“油膩”，這不能怪觀眾，也不能怪演員，只能說兩者通過綜藝建立的“假性親密關系”，禁不起時間的考驗與推敲。

參與過多的綜藝節目，讓那些著名演員擁有了一張“綜藝臉”，以往他們塑造的優秀影視劇形象逐漸淡化了，消失了，觀眾想到他們的名字，腦海里總會不由自主地浮現他們在綜藝節目里的一顰一笑，當他們再次回歸大銀幕或熒屏，“綜藝氣質”也總是強悍地抹掉角色氣質，蠻橫地出現在觀眾眼里……當一名演員被綜藝徹底地“改造”過后，其表演便有了“殘疾”的特性，或者說，已經不太適合持續嚴肅的表演。

著名演員的綜藝之路，給年輕演員形成了榜樣，不乏有年輕人，把綜藝舞臺當成自己走向娛樂圈的唯一通道，而學習、閱讀、游歷、沉思等，作為一名演員必須要有的訓練與積淀，都失去了存在價值。不斷變化身姿的綜藝，在未來仍會有強大吸引力，但對于真正的演員來說，能夠拒絕被卷入，或是捍衛自己“演員”身份，才是正道。（韓浩月）