以浦江夜景為幕，在游輪上聽一曲“良辰美景奈何天”；在網紅書店和熱門酒吧“沉浸”入一部好戲；在“老字號”美食地標邂逅一段古風快閃……這是眼下最受本地文藝青年和來滬游客青睞的文藝消費模式之一。

遍布黃浦、靜安、長寧、虹口、徐匯、楊浦等地，突破原有經營范圍，增設演藝屬性的60家“新劇場”，聚合著新節目、新樣式和新業態；一年內突破6000場次的演出，為申城演藝商旅成功結合打開無數“新空間”。正如上海戲劇學院教授榮廣潤所說，申城“演藝新空間”的蓬勃興起，開啟了文旅結合藝術消費的新模式和新路徑，刷新著城市夜色的動人美景，更彰顯出上海“亞洲演藝之都”建設的繁榮與活力。

演藝資源深度融合，場地方、演出方共同創造新的合作模式

去年5月，上海市演出行業協會在全國率先制定《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》——“演藝新空間”模式誕生，大世界、水上大舞臺、林肯爵士樂上海中心、和平飯店等滬上首批十家“演藝新空間”掛牌。

看似劇場，不像劇場，又勝似劇場——“演藝新空間”貴在“新”。“‘演藝新空間’的誕生伴隨著產業思維的創新。它已經不是一個單純的表演空間形態，與演出方僅僅發生租賃關系，臺上臺下涇渭分明按傳統套路行事，而是主動向前一步參與創作，”上海市演出行業協會會長韋芝說，“在這種全新的業態融合下，場地方與演出方聯手，共同立足于創意誕生的過程，對雙方資源進行共享、整合、再發掘。”

截至今年5月底，全市現有“演藝新空間”總數增加到了60家，年演出總量超過6000場次。其中，以水上大舞臺、林肯爵士樂上海中心為代表的16家“演藝新空間”，全年演出更是占到了總量的六成以上。打破傳統常規運營模式，使“演藝新空間”具有強大的適應性、包容性和協調性。甚至面對疫情帶來的經營壓力，“演藝新空間”模式也經受住了考驗，有的還“活”出了可圈可點的新成績。

位于黃浦區“演藝大世界”內的林肯爵士樂上海中心，即便缺席了爵士音樂家溫頓·馬沙利斯的駐場，也絲毫不影響其高質量的音樂節目在樂迷中口耳相傳。如今，林肯爵士樂上海中心已經成為國內爵士音樂高手一決高下的舞臺，每周四場演出總是座無虛席。近期的節目單上，伊克拉木樂隊、曹侃原創曲目專場、爵士鋼琴大師經典作品音樂會、田果安五重奏等精彩紛呈。在傳統專業劇場和“新劇場”之間的文化藝術活動獲得了流通，促進了整個文化市場的可持續發展和推陳出新。

多樣性助推文旅消費升級，激發城市夜文化活力

“演藝新空間”的發展，推動了一批極具個性魅力的文旅新產品誕生，激發著申城夜色經濟的文化活力。

黃浦江畔，停靠著上海首批戶外“演藝新空間”之一的“快樂船長8號”網紅游輪。它將“非遺”劇種昆劇推廣到旅游第一線，攜程網站上，這一售價368元的套餐是今年夏天申城文旅消費“人氣”項目。在浦江游輪上賞美景、聽昆曲，在陸家嘴璀璨夜色的“天幕”下聽上海昆劇團青年演員低吟淺唱，體驗穿越時空的魔都魅力。

如今，全市300多家注冊民營院團通過跨界、破圈找到了藝術創作的新平臺和新機遇。在上海商務旅客經常光顧的大虹橋區域，康德思酒店的駐場演出遠近聞名。滬上資深民營話劇團——上海現代人劇社與康德思酒店深度合作，為酒店“12次方”酒吧量身打造了《我只是一個過客》《蝙蝠的回憶》《JACK的星空》等多部環境戲劇。演藝資源的到來，賦予了消費與服務更多文化內涵，極大地滿足了年輕消費群體的休閑與社交需求。上海現代人劇社社長張余說，“演藝新空間+民營院團”攜手，催生出不少創新演藝產業的“私家定制”。憑借演出賦能的“演藝新空間”有望走上IP化的道路，成為一家家擁有品牌粉絲的“演出專賣店”。

淮海路上的商業綜合體K11也是滬上“演藝新空間”之一，音樂會、游園會、非遺展多元組合而成的文化體驗矩陣，為這個新潮時尚的消費空間引入了更多文化流量。今年夏天，大世界駐場演出人氣爆棚，光是皮影和藝術導賞就有100多場，與抖音平臺和網紅達人們的深度合作，更是讓大世界在線頻頻“出圈”。