“《北京日報》我很熟，我還在上面發(fā)表過文章吶！”說這話的是男高音歌唱家李光羲。從出演新中國第一部外國歌劇《茶花女》男主角，到在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中演唱《松花江上》；從改革開放初期唱響《祝酒歌》，到2019年春節(jié)九旬高齡登上春節(jié)聯(lián)歡晚會舞臺，李光羲不僅多次登上國家級舞臺，還深入社區(qū)，樂此不疲地為群眾文化貢獻力量。數(shù)十年來，他參與并見證了新中國音樂事業(yè)的發(fā)展。

《茶花女》 借鑒電影，擔(dān)綱新中國首部洋歌劇

說李光羲是新中國歌劇界的第一個全民偶像，恐怕不為過。1956年，新中國第一部洋歌劇《茶花女》首演，李光羲因飾演男主角阿爾弗萊德一舉成名。

“那是新中國建立初期，周恩來總理說我們過去是農(nóng)村包圍城市，條件艱苦沒有劇場，全國解放之后，我們占領(lǐng)了大城市，大城市有劇場，我們就要‘占領(lǐng)劇場’。”回憶起70年前的舊事，李光羲依舊歷歷在目，“占領(lǐng)劇場”就要有劇目，于是，李光羲所在的中央歌劇院開始排演西方古典歌劇《茶花女》。

《茶花女》是洋歌劇，以前從未排過。“演外國人，唱西洋歌劇，這是新中國成立后的第一次。”李光羲說，當(dāng)時大家就在蘇聯(lián)專家的幫助下，選拔演員、翻譯劇本、練習(xí)演唱、學(xué)習(xí)表演，一點一點摸索著。有趣的是，當(dāng)時排演《茶花女》的李光羲其實不是專業(yè)出身的聲樂演員。從小生活在天津的他，自幼酷愛音樂和戲曲，京劇、京韻大鼓和其他地方戲他聽過，傳入天津的西洋音樂他也聽過，再加上有一把好嗓子又熱愛歌唱，李光羲考入了中央歌劇院，并參與了《茶花女》的排演。

“要演《茶花女》，我就想起了我之前看過的美國電影《茶花女》。”李光羲對這部電影非常癡迷，從演員到故事，從場景到造型他都爛熟于心，他演阿爾弗萊德時，就把腦海中那個好萊塢男主角的形象展現(xiàn)在舞臺上，就連開門的動作，他都借鑒了電影中的表演。

李光羲說，要排一部劇目，就要在舞臺上把自己從內(nèi)到外地變成劇中的人物。但在新中國建立初期，大量藝術(shù)家來自延安，對《茶花女》中外國人的生活方式并不了解。“蘇聯(lián)專家就教我們，怎么從形象、聲音、氣質(zhì)上把自己變成法國人。”外國紳士怎么與人交流，怎么走路，怎么站著才禮貌，怎么看人，都是他們學(xué)習(xí)的內(nèi)容。“后來大家都說，我借鑒電影的方法是對的。”原本并非A組演員的李光羲，在正式公演前被蘇聯(lián)專家選定，成為《茶花女》第一號男主角。

當(dāng)然，總結(jié)這些成功經(jīng)驗都是后話了。當(dāng)1956年12月《茶花女》在北京天橋劇場首演時，整個文藝界都沉浸在“中國人也能排演西洋歌劇”的興奮中。“那時候我們都說，歌劇是戲劇中的‘重工業(yè)’，要排外國大歌劇更是不能想象。”李光羲說，當(dāng)時的《茶花女》不僅在北京場場爆滿，還吸引了全國的愛好者來看。“那時候中國戲多，外國戲就這一個，很多地方上的文藝工作者聽說了也都來看！當(dāng)時從廣州到北京得走4天，新疆到北京要一個星期，但他們都來。”李光羲也因表現(xiàn)出色一炮而紅，從1956年到1984年，《茶花女》無數(shù)次復(fù)排他都出演男主角，一直演到55歲。

李光羲特意強調(diào)，這部歌劇是用中文演唱，“我們的文藝要為工農(nóng)兵、老百姓服務(wù)，如果在當(dāng)時唱意大利文，老百姓也不知道你在唱什么。”為了讓觀眾聽得明白，中央歌劇院懂俄語的專家，就把意大利語《茶花女》翻譯成俄語，再翻譯成中文，教歌唱家們演唱。自1956年首演后幾十年中，劇本的翻譯也不斷調(diào)整，劇本唱詞也越來越完善。

“現(xiàn)在年輕人學(xué)外文，可以用原文唱歌劇，出國演出也方便。無論中文外文，都是藝術(shù)表演的形式，都挺好。”李光羲并非排斥用原文演唱歌劇，而是在強調(diào)，當(dāng)年我國排演第一部西方歌劇時就已想著向普通老百姓推廣高雅藝術(shù)。用中文演唱西洋歌劇，也成了中央歌劇院演出歌劇的傳統(tǒng)。

《祝酒歌》 改革開放浪潮涌動，唱出時代心聲

除了《茶花女》，后來李光羲還出演了《貨郎與小姐》《葉普蓋尼·奧涅金》等西方古典歌劇。《貨郎與小姐》是在北京上演的第一部外國喜歌劇，等到1962年上演柴可夫斯基歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》時，公派留學(xué)蘇聯(lián)、并在國際上獲獎的歌唱家郭淑珍與男中音歌唱家劉秉義加入進來，李光羲覺得中國排演外國歌劇的質(zhì)量“上去了”，“跟國際接軌了”。1987年4月9日，《北京日報》刊發(fā)報道《他在思考如何繁榮中國的歌劇事業(yè)——訪新增補的全國政協(xié)委員李光羲》，回顧他飾演的多個歌劇角色，稱他“成功地塑造了一批為觀眾所喜愛的人物形象，從而奠定了他在歌壇的地位”。

除了在歌劇方面的開拓與嘗試，數(shù)十年來，李光羲還演唱了多首經(jīng)典歌曲。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《松花江上》由他演唱，《北京頌歌》也是其代表作，而在改革開放初期李光羲首唱的《祝酒歌》，成為他眾多歌唱作品中流傳最為廣遠的一首。

上世紀70年代末，各大文藝院團都開始恢復(fù)業(yè)務(wù)排練劇目。正在中央歌劇院復(fù)排歌劇《阿依古麗》的李光羲，在排練廳中看見女中音蘇鳳娟拿著一頁歌篇，正是《祝酒歌》。李光羲看了歌篇無比激動，忍不住寫了一封信給作曲家施光南，請作曲家編寫樂隊配器。可在當(dāng)時，社會思想還沒有完全開放，《祝酒歌》并沒有通過審查。

“有人說這首歌老‘來來來’的，貧氣；還有人說這首歌怎么號召大家喝酒，不能唱。但這首歌抒發(fā)了一種豪情，我心里這把火不能熄滅。”李光羲太喜歡這首歌了，后來在一次國賓宴會上，他悄悄說服了樂隊，帶上這首歌的譜子演唱，自此廣受好評。1979年除夕，在中央電視臺“迎新春文藝晚會”上，李光羲正式登臺演唱了這首歌曲。當(dāng)“美酒飄香歌聲飛，朋友啊請你干一杯”的歌聲通過電視信號傳遍千家萬戶，這首帶著時代氣息的歡快歌曲也唱進了人們的心里，“人們壓抑許久的感情被這首歌釋放出來，這首歌還唱出了大家對未來的美好期待。”

伴隨改革開放的浪潮推進，老百姓文化生活日漸豐富，但高雅藝術(shù)，尤其是在劇院中上演的劇目卻在發(fā)展中面臨挑戰(zhàn)。1994年6月10日，李光羲曾在《北京日報》上發(fā)表文章《讓人民喜聞樂見》，回顧了幾十年來他對文化發(fā)展的感受。他坦言，改革開放前他演名劇唱名曲，把舞臺當(dāng)做自己的“天堂”，但新時期后出現(xiàn)很多新事物，“隨著時間的推移，劇院改變了從前的境況，我似乎失去了‘天堂’。”

多年之后的今天，李光羲這樣回憶當(dāng)時的情況：“改革開放前大家文化生活形式簡單，基本就是去劇場看演出。但上世紀80年代之后有了電視，大家的選擇就多了，劇場演出在一定程度上受到?jīng)_擊。”再加上流行音樂的引入，越來越多的年輕人被時尚的文化藝術(shù)形式吸引。他記得有好幾次，他在臺上唱著歌，臺下就有小青年喊：“李老師，唱點通俗歌曲吧！”

不可否認，李光羲曾感到一絲失落，但他很快轉(zhuǎn)變了想法，“時代潮流不可抗拒，一個時代有一個時代的潮流，現(xiàn)在年輕人喜歡搖滾、喜歡流行，都可以理解。”他感覺到，改革開放之后，個體的愿望得到抒發(fā)，“不管有什么喜好，都能找到可欣賞的對象，這是文化發(fā)展的表現(xiàn)。”

《東方紅》 好作品記錄時代，唱到人們心里

新的變化在上世紀90年代末發(fā)生。1997年，李光羲參加音樂舞蹈史詩《東方紅》復(fù)排并接受《北京日報》采訪。在1997年9月12日《北京日報》發(fā)表的《重唱》一文中，他感嘆說這兩年“氣候”變了，老演員比歌星更受歡迎。

在他看來，老演員受歡迎，其實是他們演唱的作品依舊受歡迎，比如《東方紅》，多次復(fù)排總是一票難求。“為什么《東方紅》從幾十年前演到現(xiàn)在還能打動人，而有些歌曲就只能流行幾年？因為好的歌曲記錄了那個時代，唱出了當(dāng)時人們的心情、情緒。”他認為，不管什么形式的音樂，能留下來的作品都是與人們產(chǎn)生共鳴、唱到了人們心里去的作品。

當(dāng)然，觀眾開始愿意重回劇場看老藝術(shù)家們的演出，這與藝術(shù)普及步伐的加深也有著不可分割的關(guān)系。別的不說，就說北京的劇場，李光羲眼見著這座城市的劇場越來越多，天橋劇場、北京音樂廳、中山公園音樂堂、保利劇院、北京劇院、國圖藝術(shù)中心、國家大劇院……每天都有不同的演出在京城各處上演，觀眾可選擇的精神食糧越來越豐富多元。

在新的時代背景下，如何推廣高雅藝術(shù)遇到了新挑戰(zhàn)。“我從小受的教育就是為人民服務(wù)，老百姓就是我們服務(wù)的對象。”李光羲說得非常認真，“我喜歡唱歌，不想離開舞臺，那我也要與時俱進。”于是他開始下功夫?qū)W習(xí)流行歌曲演唱，那時他已經(jīng)七十歲高齡了。《讓我歡喜讓我憂》《牽手》《大笑江湖》，這位老藝術(shù)家全都唱了下來。登臺演出時，他除了演唱《祝酒歌》《松花江上》等經(jīng)典曲目，也帶上一兩首“有流量”的歌曲，呈現(xiàn)出的“反差萌”讓不少觀眾震驚。

李光羲還做了大量群眾藝術(shù)工作。近十幾年，他曾擔(dān)任朝陽區(qū)文聯(lián)主席，也是潘家園社區(qū)的社區(qū)委員，平時還給社區(qū)合唱團做指導(dǎo)。2001年3月24日，《北京日報》刊發(fā)《李光羲當(dāng)選居委會委員》的報道，他當(dāng)選為潘家園社區(qū)居委會特邀委員，報道稱“每年小區(qū)舉辦的文藝匯演，都可看到他的身影”。

“我就是有癮，有舞臺展示才能，別人看到了有所得，我也有成就感和榮譽感。”他對藝術(shù)的熱愛一如往昔，“現(xiàn)在我的年齡大了，嗓音條件不如年輕時候了，但我每天還堅持練聲，為的就是讓自己有點用。能給大家唱歌，我高興！”直到現(xiàn)在，李光羲還經(jīng)常接到電話：“李老師，這兩天晚上能給我們來唱個歌不？”哪怕已是九十歲高齡，只要聽說有人想聽他唱歌，無論是在公園還是社區(qū)，無論是大太陽曬著還是小雨下著，無論對方是不是專業(yè)人士，只要自己身體情況允許，他都會去。2019年春節(jié)，他還和郭淑珍、胡松華等歌唱家一起登上央視春晚的舞臺。

“近些年國家特別重視人文教育，尤其是黨的十九大之后，把美麗、富強、民主、文明、和諧一起寫入強國的目標。”說起幾十年來中國文化事業(yè)的發(fā)展，李光羲對“美麗”這個詞頗為感慨，“達到溫飽之后開始欣賞藝術(shù)，從中汲取精神養(yǎng)分，這是生活的最高境界。對我來說，唱歌不是滿足自己的心愿、趕個時髦，而是奉獻滿腔的熱情，在這個層面，我還要繼續(xù)奉獻！”