烏鎮戲劇節連辦六屆，越辦越好
       戲劇藝術流淌于江南水鄉（藝文觀察·管窺戲劇節②）

第六屆烏鎮戲劇節閉幕了。與國內諸多落戶大城市的戲劇節（展）相比，依托已有1300年歷史、具有獨特自然環境與人文景觀的烏鎮而生的戲劇節走到第六個年頭，愈發凸顯出它的獨特與重要。

在這里，戲劇不會像城市中的戲劇節一般，被阻隔在特定場館，而是滲透到烏鎮的角角落落。

11天時間內，17個國家和地區的29部“特邀劇目”在12個各具特色的劇場完成109場演出，從400余份有效報名材料中脫穎而出的18組“青年競演”作品輪番上演，五大洲的100余組表演作品借助“古鎮嘉年華”完成1800多場街頭表演，包括論壇、中阿會議、朗讀會等板塊的“小鎮對話”舉辦了28場活動。加上散落于景區的《我我我》等10件公共空間藝術展演作品，懸掛在主街兩側的100位中外戲劇名人的肖像，隨處可見的演出、活動海報、展板、冊子，大藝術家、偶像明星與普通觀眾甚至偶然游客圍繞戲劇的坦誠交談等等，從劇場到街頭，從白日到黑夜，從需要搶票、預約到人人可以觀看、參與，戲劇藝術在烏鎮成為沒有圍墻的文化形態，鮮活地流淌于江南水鄉，成為外來客與當地人共同珍視的記憶。

此種獨樹一幟的氣質，讓烏鎮戲劇節迅速成為中國乃至世界眾多戲劇節中難以復制的樣本。這份樣本雖然獨立卻并不孤立，它不僅緊密接駁國際戲劇的發展浪潮，亦在保護人類戲劇遺產與財富、孵化中國青年戲劇人才并輸出世界等方面，頗有文化擔當。

把握現在，接軌世界戲劇致敬與解構經典的熱潮

當今世界劇壇的發展趨勢之一，是對包括小說、劇作、電影等在內的經典文本的致敬與解構。通覽近些年來華演出或借助Live放映亮相的眾多國外戲劇，我們會發現各領域大師的名作——莎士比亞、契訶夫、阿瑟·米勒等大劇作家的戲劇，塞萬提斯、歌德、普希金等大作家的小說、長詩，德萊葉、法斯賓德等大導演的電影……各類經典作品，正被世界范圍的戲劇人以多種當代手段呈現于戲劇舞臺。

以上一屆烏鎮戲劇節的作品為例。去年的開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》中，導演用一面可以輕輕擺動的大鏡子，詩意表現普希金筆下俄羅斯19世紀的社會與生活面貌。澳大利亞戲劇《圣女貞德》，脫胎自德萊葉1928年編劇、導演的影史經典之一默片《圣女貞德蒙難記》，用即時攝影、行為藝術等手法，完全打破了觀眾對原電影甚至貞德的印象。日本利賀鈴木劇團掌門人鈴木忠志執導的《特洛伊女人》《大鼻子情圣》，分別對希臘神話、西方名著作出了具備東方美學特征的改造。

而本屆戲劇節特邀劇目“經典醒來時”等板塊上演的《茶館》《等待戈多》《卡里加里博士的小屋》《小王子》等作品，仍是對這一熱潮的呼應。其中，開幕大戲《茶館》由本屆戲劇節藝術總監孟京輝根據老舍同名劇作改編。該劇把孟京輝慣用的先鋒符號、對年輕人情感與生活狀態的關注，拼貼進老舍劇作的部分內容，造成多種舞臺語匯互相沖撞。結尾時，舞臺中央傾斜放置的巨大摩天輪緩緩轉動，瓦解了位于其中的一座茶館，瓦解了眾多書頁的整齊有序，完成了對老舍經典的爭議解讀。

國內鮮少見到的印度戲劇《卡里加里博士的小屋》，則由電影而來。這部電影由德國導演羅伯特·維內在1920年執導，被譽為表現主義電影的里程碑式作品。而戲劇在延續影片怪誕、懸疑、驚悚的風格之外，利用散落在舞臺周邊、用完便撤的“帳篷式”舞美，以及一些新奇的技術手段，對電影主題作出現代化的延展，帶動觀眾思考現實世界的迷霧與本質。

回望歷史，引介戲劇“活化石”、展示多樣性成為傳統

以再創作的形式致敬經典之外，本屆戲劇節還把多位世界各地的實驗戲劇啟蒙者、傳承人以及他們的作品請到烏鎮。比如波蘭實驗戲劇奠基人耶日·格洛托夫斯基的傳人湯姆斯·理查茲帶來了他導演的《客廳》。通過他們，觀眾可以追溯到戲劇某些流派或區域特征的源頭。

格洛托夫斯基認為戲劇的核心是演員與觀眾的坦誠面對，傳統臺上表演與臺下觀看的觀演模式，是對這種關系的破壞，他一直致力于打破兩者的界限，做了大量拋棄外在形式、專注開發演員身體與聲音潛能的實踐工作。1985年起師從格洛托夫斯基的理查茲，同樣注重讓觀眾與演員在非典型劇場的空間里，迅速親密起來。《客廳》的表演場所被布置成歡迎50名“客人（觀眾）”慢慢趕來做客的“大客廳”，在“主人（演員）”招待“客人”簡單吃喝、歡送他們離開的過程中，利用靈活多變的身體開啟基于傳統文本、歌謠的吟唱式表演，讓觀眾感慨人與人的交流可以如此簡單而愉悅。

對全球各地已然成為活化石的戲劇大師及其作品的有意識引介，提供平臺對一些珍貴戲劇樣式進行展示，已經成為烏鎮戲劇節的傳統。2013年首屆烏鎮戲劇節，美國現代劇場最具影響力的人物之一羅伯特·布魯斯汀、歐洲戲劇大師尤金諾·巴爾巴，分別帶著他們的《最后的遺囑》和《鯨魚骨骸內》亮相特邀劇目單元。2015年第三屆烏鎮戲劇節壓軸上演的，是世界戲劇大師之一、“空的空間”理論提倡者彼得·布魯克執導的《驚奇山谷》。歷屆古鎮嘉年華單元，還出現過儺戲、苗嶺高腔、藍面具藏戲等原本偏于一隅的中國古老民間戲種。每每現身，總能引發中外游客駐足欣賞、稱贊連連。

放眼未來，培育中國青年戲劇力量

像眾多行業一樣，戲劇的未來無疑在青年。烏鎮戲劇節非常看重對中國未來戲劇潛力的挖掘。“青年競演單元”的設置，放眼全球戲劇節，亦是獨一份的。它旨在推動中國青年原創戲劇的發展，扶植青年戲劇人才，為熱愛戲劇、有潛力和夢想的青年創作者提供登臺展示才情的機會。而每年斬獲獎項的劇目及個人，也會很快獲得國內市場的青睞，甚至在國際戲劇節上展露風采，彰顯出烏鎮戲劇節特設青年競演單元的深遠意義。

歷屆的獲獎作品，比如吳彼執導的《靜止》、楊哲芬執導的《花吃了那女孩》、莊一執導的《山居》、毛爾南執導的《跳墻》等，已由參賽時30分鐘的片斷發展成為一部完整劇目，在全國各地開展過巡演。其中《跳墻》更在2015年獲邀參加法國阿維尼翁戲劇節，毛爾南本人更成為故宮博物院出品的大型話劇《海棠依舊》的導演。第六屆烏鎮戲劇節上，過往5年的高人氣獲獎作品被集結起來，形成《初戀》（包括《嘀嗒》《跳墻》《靜止》）與《初吻》（包括《曾經未經》《嘎瑪》《花吃了那女孩》），這次特別上演，也是對青年競演孵化夢想成果的展示。

此外，烏鎮戲劇節的特邀劇目單元，每年也會邀請中外青年戲劇人攜作品參加，以期打造一個環境，讓中國年輕的創作者能在世界范圍內發聲，并與年紀相當的國外同行一道探測戲劇的邊界。

70后導演李建軍近幾年的創作深受德國著名藝術家約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術家”的觀念影響，致力于創造“凡人劇場”。他希冀從日常生活出發探索劇場美學、尋求戲劇素材，并起用毫無表演經驗的普通人創排過多部作品。今年，他為烏鎮戲劇節帶來了《大眾力學》，17名非職業演員在5分鐘內，開啟、結束一段短暫的表演旅程。80后導演王翀的《平行宇宙愛情演繹法》中，兩名演員圍繞多臺均勻分布在半圓舞臺上的攝像機，向觀眾展示一段關系的多種可能性。90后導演孫曉星執導的《櫻桃園》，則把彈幕、顏表情、火星文等網絡二次元文化符號植入契訶夫的經典。與王翀同齡的日本導演篠田千明的《動物園》，用VR虛擬現實、即時投影等技術手段，把處于同一空間的表演場所分割成幾個互相關聯又彼此獨立的區域，觀眾既被要求觀看某些特定部分，又可自由游走，表演與觀看的關系在打破與建構之間迂回，帶出創作者關于科技異化人類的思考。

比起在舞臺上完成一部電影拍攝的《影子》、讓觀眾集體陷入瘋狂的浸沒式戲劇《不眠之夜》等有效擴延戲劇界限的成熟大作，它們對戲劇傳統面貌的改寫嘗試還存在不少可商榷之處。然而，烏鎮對它們的開懷接納，讓我們看到一個戲劇節對多元文化的包容與尊重，以及站在現有高度眺望未來的視野與胸襟。

制圖：蔡華偉

梅 生

梅 生