《沙灣往事》：

用心方能出高峰（京華劇評）

7月底，《沙灣往事》在廣州完成了誕生以來的第一百場演出。遺憾而又幸運的是，這是我第一次欣賞這部舞劇——遺憾當然是因為我對它早有耳聞，此前卻一直無緣得見；幸運的是，這最值得紀念的一場沒有再錯過。

《沙灣往事》改編自真實的歷史，演繹了上世紀30年代廣東音樂人“何氏三杰”的命運與創作。沙灣何氏是著名的音樂世家，廣東四大名曲中的三首——《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》都出自何氏之手。主角何柳年的名字，即取自“何氏三杰”中的何柳堂、何與年。

伴隨著有廣東音樂“靈魂樂器”之稱的高胡的樂聲，舞臺上徐徐展開一幅廣東風情的畫卷。喜慶的婚宴、賓客的斗琴、熱鬧的賽龍舟、幽靜的公園、因日軍入侵而蕭條的街巷……每一個場景都透著濃濃的嶺南味道。其中既有兒女情長的纏綿，也有國破家亡的悲壯。何柳年因為音樂與許春伶相知相愛，卻因父親的臨終遺命，不得不另娶他人，婚后對妻子態度疏離；堂弟何少巖也暗戀許春伶，卻一直得不到回應。在四人各自的痛苦糾結中，何柳年全心投入父親留下的另一項任務——寫完《賽龍奪錦》。不久之后，戰爭爆發，熱愛音樂的日軍將領以眾人性命相脅，逼何柳年為他演奏，激越的鼓點氣壯山河，傳達出誓死反抗之決心……

剛看到劇目介紹時，我有點擔心：這么復雜的劇情，能用舞蹈表現出來嗎？或者說，演出來能“好看”嗎？

無論哪種舞臺藝術，讓觀眾覺得“好看”都是成功的必備條件。而舞劇的“好看”，又分為兩個層面，一是舞蹈動作之美，二是戲劇沖突的張力。大多數舞劇往往更重視前者，后者則有所欠缺，有時甚至為了“炫技”加入過多舞蹈，拖慢了敘事節奏。看得久了，觀眾難免審美疲勞。還有一些舞劇，敘事與舞蹈是斷裂的，一進入敘事，舞蹈動作就少了，只剩下表演；一跳起舞來，敘事性又太淡了，不足以推動劇情。

《沙灣往事》卻很好地處理了“舞”與“劇”的平衡。從一開始，主創團隊的思路就非常清晰：一定要突出劇情。除去序章與尾聲，全劇被分為四幕，按照經典的“起承轉合”結構展開，幕間還有小段字幕作劇情提示，讓故事的發展一目了然。再加上精彩的表演，令人覺得，這仿佛是一出沒有臺詞的話劇。同時，敘事與舞蹈真正做到了水乳交融，沒有一個動作不是在舞蹈，但沒有一個舞姿不是在訴說，自然流暢，賞心悅目。

“像話劇一樣演”，正是總導演周莉亞和韓真對演員的要求。重視劇情和表演，是周莉亞的一貫風格，有人開玩笑，稱她為“舞蹈界最愛演的導演”。而男主角黎星的表演，充分實踐了這一理念。100場演出，每次演到劇中最“扎心”的一幕，他眼里都會流下淚水。

作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，音樂在舞劇中的重要性也不言而喻。給關于音樂家的劇寫配樂，十分不易——音樂家本人的經典作品，必須在劇中有所體現，新創樂段既要與這些經典作品和諧一致，又要能表現出人物的思想、情感、性格與命運，同時，還要考慮音樂的可舞性。作曲家杜明交出了一份漂亮的“答卷”。何氏三杰的名曲中，他選擇《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》兩段進行了改編。原來的《賽龍奪錦》是玩音樂的人坐在茶樓里看龍舟時寫下的，透著幾分悠閑的味道，杜明賦予了它一種激奮的力量感；與之相反，原來的《雨打芭蕉》節奏很快，在劇中卻被拉長了許多，變得如思緒般婉轉悠揚，用來表達戀人的思念。男女主角的主題帶著淡淡的憂傷，其中有廣東音樂的影子，又使原始音樂素材產生了現代感，很符合年輕人的審美。走出劇場，不少觀眾仍在哼唱……

舞美設計是另一個亮點。為了留下足夠的舞臺空間，很多舞劇的舞美都盡量“化繁為簡”，《沙灣往事》卻別出心裁地“化簡為繁”。16扇雕花窗格的“門扉”“頂天立地”，在舞臺上旋轉開合，自由移動，一會兒組合成一面墻，一會兒在舞臺中央或角落里圍出一間屋子，一會兒又退往兩側，成為廊柱一般的裝飾……這些復雜的軌跡變幻，全部由電腦編程來控制。仿佛變魔術一般，用簡約的道具呈現出豐富的舞臺效果。

整場演出看下來，最讓我感慨的，是劇組對細節的格外重視。投影出來的布景，精致清雅，是一筆一筆畫出來的；為了呈現最典型的廣東建筑，連門楣上的花紋都是從佛山的古建筑上拓回來的。劇中涉及大量演奏樂器的舞蹈動作，排演前，演員專門學習了笛子、琵琶、高胡、打鼓等各種樂器，不僅要保證演奏姿勢不出錯，還要使“假動作”與“真音樂”（配樂）的曲調音符嚴絲合縫、完全合拍。劇中還融入了不少廣東民間舞蹈元素，如主角拋接鼓槌的動作就來自英歌的耍棒，還有錢鼓舞，這些也都是專門找廣東老藝人來教的……

細節決定成敗，因為從細處最能看出是否真正用了心。4年演出100場，拿到文華獎、“五個一工程獎”，走遍全國各大城市，多次受邀赴歐美演出……《沙灣往事》能夠成為廣東歌舞劇院的一個高峰，“用心”二字不可或缺。希望更多創作者能從這部劇的成功中獲得啟示，希望能在我們的舞臺上看到更多這樣的佳作。

周飛亞