圖為夢幻版《牡丹亭》。浙江藝術職業學院提供

中新網杭州11月10日電(張煜歡)“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院……”11月10日，第24屆BeSeTo(中韓日)戲劇交流節正式落下帷幕。回想起五天前那場“如夢似幻”的開幕大戲《牡丹亭》，素有“巾生魁首”之稱的著名昆劇表演藝術家汪世瑜仍覺余音繞梁，他再一次被杜麗娘與柳夢梅凄婉真摯的“前生緣、今生夢”所打動，也對那場突破經典的“雙尋夢”甚感滿意。

圖為夢幻版《牡丹亭》。浙江藝術職業學院提供

汪世瑜，正是這場驚艷了整個戲劇節的夢幻版《牡丹亭》的總導演。

戲劇大家湯顯祖曾自評，“一生四夢，得意處惟在牡丹”。幾百年來，《牡丹亭》在昆曲舞臺上可謂版本眾多，作為青春版、廳堂版等六七版《牡丹亭》的導演，汪世瑜首先面臨的一個難題，就是如何在這樣一個國際性的戲劇交流平臺上，排演出一個與以往版本不同的《牡丹亭》。

經過數月構思，汪世瑜和主創團隊選擇以“夢”為主題，設下“驚夢”“尋夢”“離夢”“追夢”“幽夢”“圓夢”六場戲。其中，“尋夢”一場手法尤為特別。杜麗娘和柳夢梅在同一場戲中雙雙尋夢，是此前舞臺上從未有過的形式。

“杜柳二人的夢其實本質上就是‘雙夢’，他們互相夢見了彼此。我想既然是兩夢相合，為什么不能同時尋夢呢？夢本身就是寫意的，那么不妨在時空上做一些協調。”汪世瑜如是說道。

夢幻版《牡丹亭》正是這樣一場關于昆曲“變與不變”的實驗和嘗試。“雙尋夢”只是其中一道縮影，在演出現場，群演“花神”的出現也令觀眾驚艷不已。

“我感覺跟以往戲曲里一板一眼的‘花神’很是不同，他們長長的飄帶輕撫而過，充滿了仙氣，又帶一點妖嬈。”來自浙江大學漢語言文學專業大三的許婧在觀戲后表示，劇中頗具現代舞元素的“花神”演繹令她“眼前一亮”，在細節上突破了對以往傳統昆曲表演的認識。

“這樣的安排能讓觀眾和表演者能彼此很好地溝通，這也就是我們平時所說的，時尚的經典一定要有現代感，讓現代人不覺得陌生，情感能完全融入。”汪世瑜如是說道。

圖為夢幻版《牡丹亭》。浙江藝術職業學院提供

大膽的創新與突破，是否意味著傳統韻味的流失？此次夢幻版《牡丹亭》的文本統籌、浙江藝術研究院戲曲研究所所長朱為總對此并不認同。

“本劇一方面保留了《牡丹亭》的原著核心精神，即‘情不知所起，一往而生。生者可以死，死可以生’，另一方面保留了文辭之美，像‘江兒水’‘山桃紅’等經典曲牌就一字不改地保留下來。”朱為總表示，“昆曲自有其審美性格與發展完善的傳統，雖然新的東西會出現，但‘純正’二字乃堅守的底線。”

可以說，在“變與不變”中，夢幻版《牡丹亭》架通起了古典審美和現代審美的橋梁。它的出現帶領著一群年輕觀眾走進傳統，走進獨具韻味的中國戲曲文化之中。

作為第24屆BeSeTo(中韓日)戲劇節的開幕大戲，夢幻版《牡丹亭》收獲一方驚艷亮相的同時，也為其他展演節目奠定了高水準的基礎。11月4日至10日，《麥克白》《貴婦還鄉》等多部中西經典戲劇輪番上演，中韓日三國的10家機構和400多名演員奉獻上精彩絕倫的10臺戲劇。

這些作品既有對經典名著的民族化演繹，也有對當下社會現實的生動展示，還有對新型表演方式的探索，如表現身體自由空間的日本舞劇《妮娜-物化祭品》，將中國京劇、韓國和日本現代話劇進行有機融合的《麥克白》等，他們共同用青春洋溢的舞臺魅力詮釋著“戲劇：夢想與傳達”的戲劇節主題。(完)