□晚報記者 任羽

王蘇辛

小說集《白夜照相館》封面。

王蘇辛，26歲，18歲開始到現在已刊登中短篇小說數十萬字，出版小說集《白夜照相館》，曾獲得第三屆紫金·人民文學之星短篇小說佳作獎，2017年被提名第十五屆華語文學傳媒大獎年度最具潛力新人。這是從駐馬店走出來的90后年輕女作家，令駐馬店人驚喜的是，這是一位在駐馬店底色中成長起來的作家。10月18日，記者采訪了王蘇辛。

一個魔幻世界的打造者

王蘇辛，1991年生于河南駐馬店汝南縣，曾用筆名普魯士藍，已出版小說集《白夜照相館》，中短篇作品散見于《芙蓉》《花城》《山花》《青年文學》《小說界》《青年作家》等雜志。

“90后寫作者王蘇辛，曾笑言‘最煩被貼上90后標簽’，然而她還是不可避免地和80后乃至70后的作家區別開來——她書寫一個被霧霾和高溫籠罩的‘異次元’世界，這個世界里的人被擠壓變形，呈現一種魔幻的色彩。

我們常常苦惱：面對浩瀚的文本，小說是否已經到了山窮水盡的地步？在王蘇辛這里顯然不是，作為一個年輕的寫作者，她在自己書寫的世界里，和這個世界一起成長，寫下來的不只是作品，也是寫作路上一步步的印跡。觀照她的小說世界，也是在觀照一個更年輕的寫作群體的世界。”作家、翻譯家默音這樣評價王蘇辛。

由王蘇辛所著的《白夜照相館》一書，2017年1月由北京聯合出版公司/聯合讀創出版發行。這是一部王蘇辛歷時7年的心血結晶。該書選用了王蘇辛眾多作品中最具代表的14個神行百變的故事，這14個故事仿佛是我們置身的現實，每一個故事都能引起讀者強烈的共鳴，每一個故事都能夠讓讀者迅速擊退心中僅保留的那道閱讀防線，快速進入故事當中，仿佛每個讀者都是故事中的一員，無一例外。

據王蘇辛講，《白夜照相館》一書的大部分篇目都寫于2014年至2015年，只有兩篇分別寫于2011年和2012年。歷時7年是從她刊登第一篇小說算起，到該書交稿的日子，大概是7年。這本書里面雖然選的多是近兩年的小說，但這些小說凝結的是她7年的寫作經驗。

對于王蘇辛來說，這是很特殊的一批小說。主要是她寫作轉折期內的小說，既和成長期的自己接壤，又和逐漸向青年期轉變的自己有關。要說收錄的原則，那就是它里面既有成長期的對抗，又有青年期的反思。

從繪畫到寫作

王蘇辛從小學畫畫，最初的志向是成為畫家。繪畫這件事在王蘇辛的生命中占比很大。她兒時好動，很讓人費神，父母發現她在畫畫的時候可以安靜下來，就決定送她去美術培訓班學習。

王蘇辛一路順風順水，一直考上藝術高中。她曾經以為自己應該做一個畫家，可美術學校頻繁的周測讓她不得不重新審視這個理想。學校要求學生的畫作統一制式，連作畫方式和作畫工具都嚴加要求，這一點讓當時的她感到煩躁。有時候王蘇辛自認為不錯的作品，分數下來往往讓她大失所望，這就使她更加焦灼。

讀高中時王蘇辛被送到鄭州，第一次離家住校，身處陌生的環境，面對新的人際關系，生活中的煩心事需要一個疏導途徑。與此同時，為了應付藝考，學校里頻繁的美術考試讓王蘇辛覺得緊張、局促，消磨著繪畫原本的樂趣。

那時她找到另一個出口，就是看書。她的啟蒙是帕慕克的幾部作品——《我的名字叫紅》《雪》《伊斯坦布爾：一座城市的記憶》。但還原到現在的寫作，她卻突然提起福樓拜《布瓦爾和佩庫歇》以及巴爾扎克《歐也妮·葛朗臺》的開頭。

她說：“巴爾扎克把背景、人物，甚至普通的臺階和景物的波動等糅合在一起隨著小說底色一起朝前，看似粗糙卻又生機無限。而《布瓦爾和佩庫歇》的開篇非常整齊，看似是一幅干凈的畫面從上到下，但其實每一句話都包含不止一種聲音。”

王蘇辛中學時代的美術老師曾在色彩課上糾正學生，說學好色彩就要忘記素描。畫一張桌子的時候不要想著那是一張桌子，要把它看作一個色塊；而一幅好的色彩，是每一塊顏色都準確。王蘇辛覺得這和寫作一樣，是要描述一個整體，表達對感覺的感覺。

尋找地圖的人

王蘇辛說，一直都覺得，人總會面臨“如何置放自己”的問題。但比這個問題更困擾人的，或者更具誘惑力的，是“如何尋找一張自己的地圖”。這張“地圖”，除讓人知道自己此刻所處位置，更說明自己從何處來，可能往何處去。對于那些早早離開故鄉的人，這張“地圖”比原鄉更能代表“故鄉”。

和很多精神生活逐漸成熟之后才開始寫作的人不一樣，王蘇辛的寫作開始較早。對她來說，寫作就是成長，寫作就是生活。甚至很多時候，要表達的內容會促使自己不得不在某個階段快速成長，她因而覺得寫作很多時候是在挑戰自己。

因早早離家住校，在最初的幾年寫作中，王蘇辛總是熱衷書寫關于故鄉的小說。盡管這種書寫更像安慰——通過不斷回到童年來安撫自己。“小時候記憶最深的，是5歲那年家庭變故，所有的親戚聚集在院子里，我騎著兒童車，在大人們的腿之間轉來轉去。我不知道他們在說些什么，但感覺氣氛不同尋常。這幾乎構成其后幾年的一個基調，那些我不明白的人情世故，被處理成小說中魔幻的鏡頭，帶著恐懼和切實的痛感，讓我不斷回望。可這樣的寫作本身不是反省所得，它能起到的撫慰作用十分有限。我自己也逐漸因為看到更多東西，不再使用變形和不斷的轉折去敘述，更愿意直接進入事物的核心。可這條路，比之前更為艱辛。我開始直面那些少年時代，甚至童年，所未能得到解決的問題——與這些問題相伴的，還有新的問題。為此，我不得不調整自己和外界的關系——曾經我認為生活在朝我伸利爪，可漸漸地我知道，那利爪其實是我自己。”王蘇辛說。

《白夜照相館》這本書，對王蘇辛而言，更像她“尋找地圖之旅”的記錄。她期待這本書能讓一些人看到一個新的世界——這個世界或許不是最好的，但希望它能成為一些人進入更好世界的梯子。

故鄉的底色

從外出上學，到參加工作，王蘇辛已經離開駐馬店12年。但是每年她都會回來兩次，所以也不能說完全地離開。

王蘇辛告訴記者：“我寫作的一切城市都有屬于駐馬店的底色，也有我從小出生長大的汝南縣的底色。它們是飛速變遷中的地方，這和整個中國的狀況類似。我始終記得年幼的時候（那是上世紀九十年代末），走在大街上，感覺很多人心事重重又滿懷希望。我覺得，那是因為飛速的發展和變遷的環境給了他們機會和眼界，人在渴望和猶豫中不斷向前走。喬伊斯說過一句話，大致意思是講他為什么總寫愛爾蘭的都柏林，因為他覺得讀懂了都柏林就是讀懂了愛爾蘭。而我寫的城市，雖然帶著很多城市的底色，但我知道我出發的地方是駐馬店這座城市，我從這層底色開始，開始認識我身處的世界。”

她的小說幾乎不涉及過分細致的細節描述，她書寫更多的，是所能理解到的，所能表達出的大塊大塊的，色塊般的情緒，或者說底色。

談到現在的寫作，王蘇辛說：“現在是直取核心式的，不描述表面的形狀，只描述這底色當中的轉折和變化。”

什么是底色呢？王蘇辛的解釋是：所有事物在小說中一起奔跑所熔煉出的那多層而明亮的灰。

當下，在駐馬店文學界，也活躍著一批年輕人。他們癡迷寫作，癡迷于走上文學創作之路。王蘇辛不敢對別人的寫作之路指教，只想說如果喜歡就繼續吧，千萬別覺得人間只有創作這一件事，要在解決好自己基本生活之上再追求理想的精神生活。