秦宣夫留法時的代表作《快樂的旋轉（人物草稿）》。原作下落不明，目前僅存一件色彩人物稿和黑白照片。

他是繼徐悲鴻、林風眠等早期留法美術家之后，于20世紀20年代末旅法美術人才的佼佼者；他是活躍于上世紀三四十年代的學者型畫家，連吳冠中都笑言要“跪迎”其畫作。不過，由于種種原因，他在很長一段時間里都是“被遺忘”的那一位。他就是秦宣夫。昨天，“快樂的旋轉——秦宣夫誕辰110周年專題展”在中央美術學院美術館舉行。展覽以二百余件繪畫作品和秦宣夫留存的教學筆記、幾易其稿的研究手稿等豐富的文獻資料，以及家屬新近發現的一些珍貴舊照片，全面呈現其藝術人生。

本次展覽包括“巴黎回憶”、“藝專歲月”、“摟定自然”、“求真立新”、“博理淵學”五個部分，隨著時間的脈絡，展現藝術家在不同階段的藝術創作形式。

秦宣夫1925年考入清華大學外語系，在學習英語、法語時仍堅持繪畫，1930年赴法國巴黎高等美術學院學習油畫，并在盧浮宮學院和巴黎大學藝術考古研究所研習西方美術史。旅法時期的作品《卡邦齊夫人像》《宮女》即入選法國當地多個沙龍展，也是中國畫家早年參加巴黎畫壇藝術活動的重要記錄。

早年的巴黎求學經歷，是奠定秦宣夫藝術風格的關鍵時期。秦宣夫長女秦志燕回憶，父親尤其提倡他的學生到外面多看、多學，“巴黎期間父親見識了大量現代主義的作品，他在給我妹妹的信中說，他受馬奈、雷諾阿以及梵高的影響比較大。”這種影響一直延續到1942年他創作的作品《母教》里。畫面構圖簡單，色彩明暗強烈，能明顯地看出其中留有法國、西班牙的印象派畫風。

事實上，展覽題名“快樂的旋轉”，即取自秦宣夫留法時期重要作品《快樂的旋轉》。此件作品在1935年國立北平藝專教員展上亮相后便下落不明，目前僅存一件色彩人物稿和刊登于《良友》雜志1935年5月號上的黑白照片。這也成為秦宣夫晚年念念不忘的一件憾事。

1934年，秦宣夫學成歸國，先后在國立北平藝術專科學校、國立清華大學任職。“秦宣夫屢屢提及這是他一生中最為得意的時光，也留下了不少畫作以及很有分量的藝術批評。”本次展覽策展人唐斌說，可惜好景不長，隨著日本侵華戰爭爆發，全國多所大專院校被迫內遷。秦宣夫也踏上了輾轉奔波之路，由北平一路到達重慶鳳凰山。

這一時期，秦宣夫與常書鴻、王臨乙、吳作人、呂斯百和李瑞年等幾位好友租住在一起，他們共用一間畫室，相互鼓勵，一起探討藝術。“那時候盡管生活很困難，但他們理所當然地認為藝術必須繼續。”常書鴻之女常沙娜那時候剛讀小學，父輩們對藝術的癡迷給她留下了永遠的記憶。“不像現在的一些藝術家，總把名和利擺在最前面，張口就是一幅作品能賣多少錢。”

然而，這位天分加勤奮的藝術家的遭遇，卻是很長時間里被歸為“被遺忘”的那一類。原來，秦宣夫留法歸國之后，教學主要方向是強調法國印象派中的色彩關系和創作方向，但由于新中國成立后中國美術史以蘇派為主，他的藝術價值被忽略。不過，這絲毫沒有影響他以自己的方式從事藝術。據家屬回憶，原本研習藝術史的他回國后，最想做的卻是畫畫，生活曾拮據到買不起畫紙，就在手紙甚至胸透的X光片上作畫。即便“文革”時期，他依然堅持繪畫，畫秋收，畫鄉下常見的雞、鴨、魚，畫老百姓開會。

秦宣夫留存至今的外文書籍多達200余冊，大部分書籍都保存著秦宣夫閱讀時所做的法文或英文批注，是研究其學理建樹的珍貴材料。這批珍貴物件此次也同步亮相展廳。除秦宣夫本人作品外，展覽還特別選取常書鴻、吳作人、王臨乙等藝術家同時期的部分代表作品，藉此呈現一條完整的藝專南遷脈絡和“鳳凰山藝術家群體”的代表性案例。展覽將持續至10月30日。（記者 陳濤）