□晚報記者   王瑩   實習生   劉亦洋/文   首席攝影記者  王建成/圖

“柳梢，鳥鳴，蟲喃，孩子們響亮的嬉戲聲。這些或可稱為春天的種種聲音。但我更渴望，這個季節來自天空和土地深處的一些有形和無形的奔涌與上升……” ——康湘民《請送我一瓣春光》

詩人康湘民。

4月1日，一個春光明媚的日子，記者采訪了我市詩人康湘民。

康湘民，男，1965年生，中國詩歌學會、中國散文詩作家協會、河南省作協會員、駐馬店市驛城區作協主席，第四屆河南十佳詩人，《長鳴》雜志執行主編。1987年開始創作，1994年輟筆，2013年底重新開始創作。作品見于《讀者》、《萌芽》、《星星》、《詩林》、《綠風》、《詩歌月刊》、《中國詩人》、《飛天》、《時代文學》、《奔流》、《天津文學》、《歲月》、《散文詩》、《散文詩世界》等，被收入多部選集和年選。

人們總愛說：“詩人的內心，不是住著一個瘋子，就是住著一個傻子。”然而，見到一身運動衣、笑容陽光燦爛的康湘民第一眼，記者印象中憂郁的、多愁善感的詩人形象瞬間改變了。

“冬眠”結束，兩年寫120首詩

“我從小就喜歡詩歌，那時候沒事兒就學著寫，不過感覺自己寫得不好，也沒有往報刊上投稿。1987年大學畢業，經過著名詩人劉根社的推薦，我參加了第一屆‘天中龍泉杯’詩歌比賽，意料之外獲得了一等獎。這對我是個很大的鼓勵。自己的作品得到了認可，有這么多人喜歡，讓我有了繼續寫下去的信心，于是經常向當地的日報和晚報投稿。”回想起自己當年的寫詩經歷，康湘民侃侃而談。

“1994年至2013年將近20年的時間，因為工作忙了，沒有時間，心也靜不下來了，我只寫了十幾首詩，也沒發表。一直到2013年有了一次特別的經歷后，我才重拾舊愛。”喝了一口茶，康湘民接著說，“2013年9月27日，我記得特別清楚，劉根社邀請我參加 ‘黃河詩會’。這是一個全國性的詩會，每年都會邀請全國各地著名的詩人、評論家以及大刊物的主編參加。那次是第十八屆詩會。”

說到這兒，康湘民又陷入回憶中。“那一次，我在汝南待了三天，見到了很多大雜志的詩歌編輯及著名詩人。我從沒想過這輩子還能遇見這些著名人物，比如《十月》的詩歌編輯谷禾。私下里和他們交流詩歌的時候，我瞬間有種穿越了時光的感覺，仿佛進入一個詩歌的國度，大家討論的都是詩。那個氣氛，把我心里埋藏了近20年的東西又給激活了。我的創作‘冬眠’結束了。我在汝南賓館當天夜里就有感而發，寫出詩歌《梁祝》。之后，這首詩發表在由光明日報出版社主辦的《關雎愛情詩》詩刊上。”康湘民說，自那以后，他一發不可收拾，2014年、2015年僅兩年時間，就寫出了120首詩。

康湘民說：“詩人寫詩需要激情。一個人情緒平靜的時候，怎么可能寫出好詩？我所有的作品都來自生活體驗和閱讀經驗。”

康湘民1984年參加工作，至今已有30多年了。康湘民把經歷的酸甜苦辣都看作是一種體驗，積累下來。康湘民閱讀了大量書籍，尤其喜愛中國古典文學、外國文學。他也經常看一些科學探秘方面的書。

“書籍給我打開了另外一扇窗戶，特別是培根的《論人生》，我快把它翻爛了。”康湘民說，從書中感悟到的哲理，在詩歌中便體現為詩人所表達的哲學思想。

有了這30多年的生活經歷和知識積累，便“憋出”了康湘民兩年寫120首詩的“井噴”。

坦然面對“斷詩期”

有人說，詩歌寫作是需要靈感的，并不是什么時候想寫就能寫出來的。說起這個問題，康湘民告訴記者：“西方有句諺語說，詩人在寫作時是‘代神之言’。仿佛那一刻你不是你，你不存在于這個世界一樣。我想那是因為極度癡迷而達到忘我的程度了吧。”

康湘民向記者講起了一件有趣的事：“有一次我回家，走到市委門前那座橋上，那時候是冬天，風刮在臉上，像刀子一樣。走到橋中間，我只是隨意一瞟，看見橋下湍流的河水以及水上漂浮的枯枝敗葉，瞬間有了靈感。摩托車在路邊一停，掏出手機就趕快寫，我怕忘了。寫完之后我先把它放在那里冷幾天，然后修改，再傳到電腦上，再修改，直到自己滿意為止。”

好詩都是在不經意間寫出來的。工匠與藝術家的區別就在于藝術靈感的存在和綻放的異彩。

“寫作不要勉強，《老子》上寫道：‘以其不爭,故天下莫與之爭’，詩歌便是詩歌。”康湘民說。記者隨意看了幾首康湘民的詩歌，看得出，康湘民是一個追求恬淡生活、淡泊名利之人。

現在，康湘民基本每個月創作十二三首詩歌。但每年也有那么一小段時間，康湘民會進入“斷詩期”，就是短時間內什么也寫不出。第一次經歷“斷詩期”時，康湘民有些恐慌。經過朋友開導，康湘民想通了。

每到“斷詩期”，他便看看中外名著，寫寫散文什么的，讓自己時刻緊繃的神經得到放松，為詩歌創作充電加油。

“經歷了這些之后，我已經看開了。如果哪一天突然寫不出來了，我也能夠坦然面對。我現在唯一的希望就是這一天晚一點兒到來。”

為年輕詩人指路

隨著對中西方詩歌研究的進一步加深，康湘民發現，家國情懷、歷史求索永遠是漢語詩歌的主題，而宗教意識、生命體驗似乎更受西方詩人的青睞。這是中西文化差異所決定的，無所謂孰是孰非。目前，中國一些新銳詩人逐漸向西方詩歌靠攏。對此，康湘民認為中國文字更適合于古典詩歌感覺。

康湘民說：“年輕詩人一定要多觀察這個世界，多思多想，才能夠有更多的靈感。不要局限于自己生活的小圈子里，寫一些多愁善感、無病呻吟的東西，應該關注這個社會。還有，年輕人要多讀書。文學作品所包含的內容多，有文學素養、語言技巧、開闊的眼界，這些東西你在生活中很難體會到。寫詩還要多練。1994年到2013年我只寫了十幾首詩，20年沒練，手生了。我找了近幾年的《詩刊》看，看他們的寫作方法、寫作技巧，然后練習，才漸漸找到感覺。”

康湘民還告訴記者：“一位天津女詩人曾說過這樣一句話‘寫詩讓人安靜’。我想說的是“寫詩讓我安靜，讀詩也讓我安靜’。無論是誰的詩，只要我喜歡，我都會反復去讀。比如泰戈爾的《飛鳥集》。白天如果遇見一些煩心事，晚上我便會在吃完飯之后，泡一壺茶，拿一本詩集看。不一會兒，我的心便靜了下來。在這大量的閱讀之中，我吸取百家的長處，融入自己的詩歌里，也形成了自己的風格。”

希望一直寫下去

記者問康湘民對自己現今狀態的評價時，康湘民說：“我會繼續努力的。我還有潛力可以挖掘。這兩年來，我感覺到自己一直在進步。”

采訪結束時，記者就一些人認為“詩人的內心不是住著一個瘋子，就是住著一個傻子”這個問題詢問康湘民。

康湘民說：“如果在別人眼里我也算是一個詩人的話，我想說，其實我不是的。以前，我不敢跟別人談論詩歌，不敢給別人說自己寫詩。仿佛大家都有這么一個觀念，感覺詩人的思維都不怎么正常。但現在我的看法不一樣了，搞詩歌創作，首先詩人要是一個思想家，他的思想境界，思考問題的深度和廣度都要比一般人高，否則他寫出來的東西沒有深度，也沒有人愿意看。其次，詩人要對文字有極強的把控能力，因為詩歌要求語句凝練，要用極少的文字準確形象地表達出自己的意思。再次，詩人看事物的眼光、角度和其他人不一樣。他們筆下的山不見得只是山，他們筆下的水也不僅指水。所以便給人一種詩人都不正常的感覺。”

    “我感到有一種看不見的、巨大的力在推著我一直向前走。我希望自己一直寫下去。至于自己的詩在繆斯的殿堂里究竟能走到哪個臺階，這是無法預料。不過這對于我來說并不重要，重要的是能一直寫下去就好。對我來說，寫作是撫慰靈魂深處的痛楚、排解心靈深處孤獨的最好方式。它給我帶來的快樂與充實，是其他任何生命行為取代不了的。我現在唯一的感覺就是認為自己的時間不夠，我要寫詩，它是我血液里凝結出的最精華的東西。” 康湘民對記者說。