□晚報記者   王瑩   通訊員   周豫琳   文/圖

劉國榮花一個多小時剪出的壽字。

劉國榮的剪紙作品。

性格內向的劉國榮看上去很普通，但當他操剪揮刀的時候，則神態為之一變，像演員一樣全身心地進入角色。一把普通的剪刀被他操持得靈活多變，如畫家的彩筆，可隨意在紙上勾勒出萬物形態。他的一幅幅剪紙，仿佛一枚枚橄欖果，一經咀嚼余香不盡。劉國榮自1996年第一次投稿參加全國剪紙比賽后，已參加過200多次全國大賽，獲得了不少榮譽。2009年，他被授予“中華孝文化剪紙藝術家”稱號，他的作品《清明上河圖》在首屆“三江杯”剪紙精品展上被評為“十大剪紙精品”。2011年5月，劉國榮被泌陽縣列入非物質文化遺產傳承人。如今，他的作品被上海、江蘇等地的藝術品市場爭相訂購。

受外婆的影響，他從小就喜歡剪紙

劉國榮是泌陽縣泌水鎮人。小時候，劉國榮一直跟著外婆生活。“我的外婆喜歡剪紙。農閑時，她經常剪一些小花、小動物之類的圖案，當成繡花圖樣，繡在鞋頭、衣邊、裙子上。”劉國榮告訴記者，那些圖案在他的眼里，很美也很誘人。慢慢地，劉國榮對外婆的剪紙著迷了，常常跟著外婆學剪紙。久而久之，他剪掉了一摞摞紙，用壞了一把把剪刀，手上磨出了厚厚的老繭，也練就了一手精巧的剪藝。

1996年，劉國榮在當地已小有名氣。每逢過年過節或誰家辦喜事，總有許多人圍在他的身邊，向他討要剪紙，拿回家貼在窗戶、門或墻上。他也樂意幫忙，總是不厭其煩地按照鄉鄰們的要求剪紙。

每當他看到自己的剪紙作品張貼在別人家中時，心中就升騰起幸福的感覺。這使他更加堅定了學習剪紙藝術的決心，他希望盡自己的綿薄之力將剪紙這種民間藝術很好地傳承下來，使剪紙藝術在創新中發展。

2000年，劉國榮在鄭州打工時，有幸參觀了一個剪紙藝術作品展。藝術家的作品讓他大開眼界。他發現剪紙作品不僅可用于裝點服飾、美化房間，而且是民間藝術最具代表性的品種之一，是寶貴的非物質文化遺產。這給了他很大的鼓舞和啟發。于是，他開始潛心鉆研剪紙技藝。他先后到鄭州等地拜師學藝，自費購買了大量的剪紙書籍，學習研究剪紙藝術，并耐著性子練習剪紙。通過自己的努力，并在名師的指點下，他的剪紙技藝有了很大的提高。

“在學習剪紙的過程中，不管遇到什么困難，我都告訴自己，堅持到底就會有收獲。”劉國榮告訴記者，為了弘揚這門傳統藝術，推陳出新，他辭去了工作，專門研究剪紙。沒有工作，也就意味著沒有了收入。“窮的時候，我連買紙的錢都沒有，實在沒辦法，我就向親戚借。這還不算什么，有時候就是覺得虧欠孩子太多。為了剪紙，孩子小時候我沒有好好帶過。記憶里，我每次回家抱孩子，孩子都會把小臉扭到一邊去，很陌生的樣子。”劉國榮說。

劉國榮把對家、對孩子的愧疚轉化成創作的動力，更加認真地在實踐中汲取民間傳統剪紙藝術的精華，注重將其他藝術風格糅合在一起進行創作。

“每一個作品都有它的內涵和寓意，我要把它做得精益求精。”劉國榮告訴記者，“雖然一個簡單的壽字我剪過上百遍了，每一個細節都刻在了我的腦海里，但每一次剪，我依然會認認真真，剪錯一個細節都會從頭再來。” 作為民間藝術門類中的剪紙，必須緊跟時代發展的步伐，勇于改革和創新。在創作中，劉國榮力求線線相連、細膩雅致、連接自然、緊密勻稱、疏落有致、栩栩如生，使自己的剪紙作品具有構思獨特、寓意深刻、古拙質樸、生機盎然的風格和原始純正的民間味道。

“一剪子巧奪神功，美在民間永不朽。”多年來，劉國榮憑借自己的努力和聰慧，大膽借鑒書畫、碑帖、畫像等傳統藝術，將中國書畫的優秀內涵融入剪紙藝術中，并在剪法上注重剪紙的線條質感，追求線條的韻律美。劉國榮的剪紙作品具有粗獷豪放、渾厚的藝術風貌，形成了獨特的藝術風格，深受人們的喜愛。

在剪紙藝術中勇于探索

《唐代名畫記》說：“揮千毫之筆，則萬類由心。展方寸之能，而千里在掌”。然而，要達到如此神妙的境界，除作者的文化心理的美感享受和心靈感應必須在宇宙自然中有很高境界的體驗外，還必須經過3個層次的遞進。《五燈會元》里有一段話：“老僧三十年未參禪時，見山是山，見水是水；乃至后來，親見知識，有個出處，見山不是山，見水不是水；而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水”。

自古禪理畫理相通，劉國榮的人物和花鳥作品在創作過程中同樣經過有物、無物、有物3個階段：面對自然時，眼前是自然物像，然而當進入具體動筆動剪操作時，應該忘物，這時畫家眼前只有抽象的繪畫元素，諸如：黑白灰、點線面、走向、重力、疏密、濃淡、方圓、滑澀……各種對立因素在畫面爭相表露，這時畫家應把物象忘卻，忘得越干凈越好，藝術家好像進入了幻象叢生的夢境。畫筆、剪刀被下意識地驅動著（這種下意識操作是藝術家修養、學養、技能等綜合水平的體現），待畫面已大致布就，即可停筆。這時藝術走出夢境進入“有物”的最后階段用理智去小心收拾，最后畫完作品。這就是藝術創作的普遍規律。

劉國榮的剪紙藝術內容和題材豐富，且構圖樸實，線條明快，造型獨特。剪紙藝術中的銳、朗、勁、凈的特色，在他的作品中得到了充分發揮。其主要特點有以下可貴的突破：首先是在剪紙認識觀念上的突破。劉國榮把傳統文化的封閉意識放在新時代的開放意識里去檢索和重組；把單一的剪紙藝術放在復雜多元的審美情趣中去冶煉和提升。其次是在剪紙結構組合上的突破。他敢于把傳統的民間剪紙藝術“拆卸重組”，進行全新的再創作，既根植于傳統又脫胎于傳統，剪紙藝術不在于沿襲傳統而在于超越傳統。劉國榮的剪紙是剪、刀并用，水、墨、色共舉，染、浸、潑同施，飽和色、對比色齊駕，使剪紙藝術作品更有立體感也更厚重。

通過不懈的努力，劉國榮創作的《魚樂》、《清明上河圖》、《吹簫引鳳》、《和平如意》、《世界語先驅》、《王祥臥冰》等作品, 惟妙惟肖, 既有傳統的文化底蘊, 又符合現代人的審美情趣, 成了難得的藝術珍品。劉國榮現在是中國民間文藝家協會會員、中國民間文藝家協會剪紙藝術委員會會員、中華民族文化促進會剪紙藝術委員會會員等。

面對這些榮譽，劉國榮說：“藝無止境。我會不斷探索和研究剪紙藝術，力爭創作出緊扣時代脈搏、生活氣息濃郁的作品，使剪紙藝術煥發出新的生命力，呈現出新的氣象。”

他的剪紙被“請”進課堂

民間剪紙實際上是由一個個符號（民間稱“花樣子”）組成的, 它們造型優美、寓意深刻, 這是剪紙藝術的精華和靈魂所在, 這些“花樣子”是剪紙藝人千百年來總結的藝術精髓所在。

在內容上，劉國榮的作品以淳樸優美、喜氣洋洋為主題，涉及人物、花鳥、各種動物等上百種類型。由于他在作品中表現的都是美的、好的內容，給人們以美的、樂的享受。而作為剪紙藝人的代表人物, 劉國榮擔心的是, 剪紙技藝正漸漸成為一門少數人掌握和從事的藝術。為了讓這門已經流傳幾千年的古老藝術淵遠流長, 他正熱衷于將自己的剪紙技藝傳授給更多的年輕人。

“剪紙已經進入泌陽縣中等職業技術學校的課堂，劉國榮作為該校的外聘教師，手把手教孩子們剪紙。”天中文化研究會理事、泌陽縣非物質文化遺產保護中心主任兼縣作家協會主席周玉林告訴記者，剪紙這種歷史悠久的傳統民間藝術，在過去曾被認為是“小玩意”、“民間的東西”，登不了大雅之堂。隨著社會的發展，人們文化生活水平的提高，近年來，泌陽縣在充分認識到它的市場潛力和發展前景后，舉辦了多屆剪紙大賽，極大地促進了剪紙藝術在全縣的發展。

“每年暑假我都會辦剪紙班，我希望我們的下一代能把剪紙藝術發揚光大。剪紙是我的愛好，今后我在向其他剪紙藝術家學習，進一步提高自己的剪紙技藝的同時，希望能動員更多的人學習剪紙。” 多年來，劉國榮為剪紙藝術傾注了全部的精力，他懷著對生活的摯愛，以自己獨特的才藝，創作出了許多具有時代特色的剪紙作品，豐富了人們的文化生活。

人物小傳

    劉國榮，1972年出生于泌陽，中國民間文藝家協會會員、中國民間文藝家協會剪紙藝術委員會會員、中華民族文化促進會剪紙藝術委員會會員、中華世界語剪紙藝術聯盟常務理事。他的剪紙作品《魚樂》在吉林省“魚文化”剪紙藝術大賽中獲銅獎；《吹簫引鳳》在“2009輝煌六十年”中華剪紙藝術精品大賽中榮獲金獎；《和平如意》在第二屆中華“世界語”全國書畫美術大賽中榮獲金獎；《世界語先驅》在世界語創始人“柴門霍夫誕辰150周年”剪紙書畫藝術大賽中榮獲金獎。