歌劇《白毛女》經(jīng)典唱段《扎紅頭繩》中的喜兒（雷佳飾）。

　　劉 震/攝

　　聞 進/攝

　　劉 震/攝

　　提要：歌劇《白毛女》作為中國新歌劇的“開山之作”，把西方歌劇藝術與中國革命歷史題材有機融合，采用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，在歌劇中國化的道路上邁出了堅實的一步。《白毛女》的音樂都是從民間來的，有河北梆子的素材、《小白菜》民歌的素材，中間配樂部分還有秦腔，歌劇《白毛女》深深地接著地氣，深深地植根于民族民間的土壤。

　　“時下文藝創(chuàng)作存在有數(shù)量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’等問題，文化部復排此劇，不僅是向經(jīng)典致敬，更是為推進文藝繁榮拉開序幕。”著名作曲家趙季平說，“老版《白毛女》是毛澤東同志在延安文藝座談會講話后的首部歌劇，新版《白毛女》則是貫徹習近平總書記文藝工作座談會講話精神的產(chǎn)物，兩次講話指明了中國文藝發(fā)展的方向。《白毛女》在70年前開創(chuàng)的是一條康莊大道，是文藝工作者應該走的一條路，在這條路上，我們會走得越來越寬廣。”

　　70年前在延安和毛主席一起看《白毛女》，吉壇老人還是個7歲的孩子。70年后，當復排的新版《白毛女》回到延安首演，77歲的老人帶著心臟里的9個支架專門從醫(yī)院趕到劇院，為的就是尋找當年那段伴隨了一生的記憶。“還是那個味兒啊，這旋律太熟悉了！”兩個半小時的演出在觀眾經(jīng)久不息的掌聲和歡呼聲中落幕，老人緊緊地握住“白毛女”雷佳的手，淚水盈盈的眼睛里滿是欣慰。

　　11月6日晚，由文化部組織復排的大型歌劇《白毛女》在延安解放劇院啟動全國巡演并進行了首場演出。當晚，延安下著小雨，現(xiàn)場近600個座位坐滿了，連過道都擠滿了人。《北風吹》《十里風雪》《扎紅頭繩》《我要活》《太陽出來了》這些經(jīng)典選段拉近了70年的距離，“咱們的‘白毛女’又回來了！”延安觀眾說。

　　發(fā)展民族歌劇，是對延安精神的一種傳承

　　70年前，民族原創(chuàng)歌劇的開山之作《白毛女》在延安誕生，成就了我國民族歌劇的經(jīng)典。70年后，這部經(jīng)典再續(xù)傳奇。

　　“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”今天，那首熟悉的《北風吹》被再次唱響，從表演到聲腔，雷佳用清澈的嗓音為觀眾展現(xiàn)了17歲的喜兒對美好生活的向往。《我是人》一段，則通過咬字、潤腔、氣息、情感、身段，表現(xiàn)出優(yōu)秀歌劇演員極為強大的控制力和爆發(fā)力。“演出細膩，水準高，狀態(tài)好。”對于第四代“白毛女”取得的巨大突破，專程趕去延安觀看首演的著名作曲家趙季平如是說。一句“功夫不負有心人”，道出了舞臺背后的艱辛付出。

　　新版《白毛女》歌劇中喜兒的扮演者雷佳，是中國人民解放軍總政歌舞團青年歌唱家，國家一級演員，“新國風音樂”的倡導者與傳播者。作為中國新生代民歌的領軍人物，雷佳的演唱兼具民族、美聲、戲曲之美，雄渾大氣，靈秀逸韻，曾被格萊美獎評委會主席Joshua Cheek譽為“最中國的聲音”。

　　“對于學習聲樂的年輕人來說，挑戰(zhàn)歌劇經(jīng)典《白毛女》的難度不是技術，而是和劇中人物的貼近、再貼近。”雷佳說。

　　為了對人物形象塑造有更深刻的認識與體悟，在舞臺上呈現(xiàn)出“不只是一群穿著舊式衣服的現(xiàn)代人”，2015年3月，劇組30余人赴“白毛女”原型地——河北省石家莊市平山縣北冶鄉(xiāng)河坊村實地深入生活，除了雷佳、侯克明、劉鳳德等主創(chuàng)人員和演職人員外，還包括曾參演過《白毛女》的78歲的王起飛和63歲的王靜。大家住在老鄉(xiāng)家，與鄉(xiāng)親們同吃同住同勞動。在老鄉(xiāng)們手把手的指導下，雷佳學會了打柴、放羊、包餃子、做貼餅子、點鹵水豆腐……切菜傷了手、餅子滑到了鍋底、鋤地磨出了水泡，再加上洗澡不便、上露天茅廁等，演員們對幾十年前楊白勞、喜兒的困苦生活有了更加真實的感受。通過實地考察白毛女洞、奶奶廟、黃家大院，參觀西柏坡中共中央舊址、西柏坡紀念館以及白毛女陳列館，演員們也對人物形象塑造有了更深刻的認識與體悟。

　　70年過去了，《白毛女》這部誕生于延安的經(jīng)典歌劇，形式、劇情經(jīng)歷了多次改編，僅主角“白毛女”的扮演者就經(jīng)歷了四代。從以王昆為代表的第一代“白毛女”、以郭蘭英為代表的第二代“白毛女”，到以彭麗媛為代表的第三代“白毛女”，再到以雷佳為代表的第四代“白毛女”，這部紅色經(jīng)典歌劇凝聚了幾代人的情感記憶，“薪火相傳”的含義在這一次復排中得到了最好的體現(xiàn)。

　　為了傳承民族藝術經(jīng)典，第二代、第三代“白毛女”手把手地把戲傳給雷佳——85歲高齡的著名歌劇表演藝術家郭蘭英老師應邀專程從廣州來到北京，輔導排練長達20余天；曾因飾演“喜兒”榮獲我國戲劇最高獎——梅花獎的彭麗媛教授在百忙中抽出時間審看和指導劇目修改，并專門給主演上課，為他們排戲示范。《白毛女》作者、年逾九旬的賀敬之老先生，擔綱顧問的解放軍藝術學院原政委喬佩娟等老藝術家，都數(shù)次到現(xiàn)場觀看《白毛女》內部合成排演并提出意見和建議。藝術家前輩們對民族藝術發(fā)自內心的熱愛、嚴謹?shù)墓ぷ髯黠L和精益求精的藝術追求，讓雷佳感動。

　　為讓青年演員真切地體會角色，郭蘭英老師一遍遍地給演員做示范。“記得有一次，郭蘭英老師現(xiàn)場示范好幾次如何向楊白勞‘下跪’，第二天膝蓋傷病引發(fā)腳趾感染，她忍著鉆心的疼痛擠出膿液，仍堅持每天到現(xiàn)場指導排練，在場的年輕人無不為之動容。”雷佳說，大家都攔著不讓她再做示范動作了，可郭蘭英老師說：“我不跪，孩子們就體會不深。哭爹要跪一次，黑虎堂、蘆葦蕩——還要跪兩回呢！”果然，到了“蘆葦蕩”一場，郭老師腳傷還沒好，就又開始示范“喜兒”如何在蘆葦蕩中匍匐前進，看得全場人都濕潤了眼眶。為讓青年演員真切地體會角色，喜兒哭爹一場，她撕心裂肺地表演示范一次，就能讓全體在場的人落淚一次。

　　“孩子，我們大半截都入土了，希望把民族歌劇中這些好的傳統(tǒng)、好的東西留下來，你們盡管來學。這是老藝術家經(jīng)常說的話。”在雷佳看來，接受前輩們的指導，其實是一種搶救性的繼承。采訪中，雷佳一直在強調傳承：“傳承優(yōu)良的傳統(tǒng)文化，傳承民族歌劇，傳承前輩對待藝術的態(tài)度。”除了自身刻苦的排練，正因為有了老藝術家們的指導，雷佳才漸入佳境，并越來越成為角色本身。

　　啟動此次《白毛女》全國巡演的延安解放劇院位于寶塔山下，這讓雷佳覺得意義非凡。“對自己而言，葆有對藝術的敬畏之心，發(fā)展民族歌劇，本身就是對延安精神的一種傳承。”雷佳說。

　　《白毛女》是在新秧歌運動基礎上創(chuàng)作出來的中國第一部新歌劇，也是民族歌劇的里程碑。在趙季平看來，作為中國新歌劇的“開山之作”，它把西方歌劇藝術與中國革命歷史題材有機融合，采用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，在歌劇中國化的道路上邁出了堅實的一步。“《白毛女》的音樂都是從民間來的，有河北梆子的素材、《小白菜》民歌的素材，中間配樂部分還有秦腔，歌劇《白毛女》深深地接著地氣，深深地植根于民族民間的土壤。

　　“時下文藝創(chuàng)作存在有數(shù)量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’等問題，文化部復排此劇，不僅是向經(jīng)典致敬，更是為推進文藝繁榮拉開序幕。”趙季平說，“老版《白毛女》是毛澤東同志在延安文藝座談會講話后的首部歌劇，新版《白毛女》則是貫徹習近平總書記文藝工作座談會講話精神的產(chǎn)物，兩次講話指明了中國文藝發(fā)展的方向。《白毛女》70年前開創(chuàng)的是一條康莊大道，是文藝工作者應該走的一條路，在這條路上，我們會走得越來越寬廣。”

　　寫群眾，為群眾寫，寫給群眾看

　　1945年4月28日，也就是中共七大召開的前一天，延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作的五幕歌劇《白毛女》在延安中央黨校禮堂為大會做了獻禮演出。首演成功后，接著又在延安城南新市場為群眾演出，轟動延安城。演出最后一幕喜兒回到村里與鄉(xiāng)親團聚時，不少觀眾熱淚盈眶，有的還拿出手絹抹眼淚。

　　作為歌劇《白毛女》的第一批觀眾，吉壇老人記得，在楊家?guī)X大禮堂的那場首場演出，觀眾席上坐著毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、陳毅等中央首長，那天他有幸和大人一起進劇院，“高興壞了，不過小孩子那時還不太懂戲的內容，一心想看的是下巴上有痦子的毛主席。”吉壇還特別佩服“白毛女”那副好嗓子，清脆而嘹亮，在那個沒有麥克風、擴音器的時代，靠清唱連續(xù)唱多場也聽不出一點沙啞來。從楊家?guī)X到棗園，從舞臺到銀幕，吉壇一路追著《白毛女》，到底看了多少遍都記不清了，直到后來成為延安電影院的美工，從事電影海報創(chuàng)作，一生都在用畫筆描繪延安老電影的正能量。

　　在那個年代，《白毛女》就是有著這樣的魅力。

　　“導演扒著幕縫兒看中央首長和各路來的軍隊，看他們的反應，好多人哭了，有人看見毛主席擦眼淚。”回憶當時新歌劇《白毛女》上演的場面，第一代“白毛女”王昆曾表示，不管怎么給這部戲榮譽，最重要的是它感動了千千萬萬的觀眾。

　　《白毛女》延安首演之后公演了30多場，場場爆滿。作家丁玲曾這樣描述看戲的場景：“每次演出都是滿村空巷，扶老攜幼……有的淚流滿面，有的掩面嗚咽，一團一團的怒火壓在胸間。”在東北，錦州戰(zhàn)役前，前線戰(zhàn)士們看了《白毛女》后，“恰似在烈火上加潑一瓢油，使火焰燒得更為熾烈，到處響起一片‘要為喜兒報仇’的口號，飛來千萬張請戰(zhàn)殺敵的決心書。”最終，《白毛女》風潮席卷全國，有研究者稱《白毛女》“唱出了一個新中國”。

　　歌劇《白毛女》，素材源于晉察冀抗日根據(jù)地文藝工作者邵子南創(chuàng)作的帶有傳奇色彩的報告文學《白毛仙姑》。故事發(fā)生在上世紀40年代，在晉察冀邊區(qū)的河北省西北部地區(qū)，盛傳有一個滿頭白發(fā)、渾身發(fā)白的“仙姑”，后被邊區(qū)干部發(fā)現(xiàn)，將她從山洞中解救出來。1944年，魯迅藝術劇院的師生們決定將白毛女的故事改編成一部新型歌劇，作為向中共七大獻禮的劇目。劇本最初由邵子南執(zhí)筆，后由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，這就是1945年首演的版本。

　　首演第二天一早，中央辦公廳便向劇組傳達了中央領導同志的三點意見：第一，主題好，是一部好戲，非常合時宜。第二，藝術上是成功的，情節(jié)真實，音樂有民族風格。第三，黃世仁罪大惡極，應該槍斃。

　　“在首演的版本里，黃世仁沒有被槍斃，在劇結尾只被判了刑。這下看演出的群眾可不答應了，紛紛提出批評，要求槍斃黃世仁。于是在以后的版本里，黃世仁都難逃一死。”吉壇說，當年自己看的每一場幾乎都有改動，“最初喜兒在山洞里那場，手里是抱著嬰兒的，可老百姓說那么艱苦的條件孩子怎么可能活下來？以后嬰兒就不見了。像這樣的細節(jié)推敲那時候還有很多”。

　　寫群眾，為群眾寫，寫給群眾看，歌劇《白毛女》的創(chuàng)作從一開始就是一個接地氣的過程。

　　1942年5月，在延安文藝座談會上，毛澤東發(fā)表重要講話。《講話》滿腔熱忱地號召廣大革命的文藝工作者，到群眾中去，到火熱的斗爭生活中去，創(chuàng)造出反映火熱的群眾斗爭生活、為群眾所喜聞樂見的文藝作品。文藝“為群眾”以及“如何為群眾”成了文藝界的核心命題。

　　此后，歌劇《白毛女》又根據(jù)當時革命斗爭的現(xiàn)實進行了提煉和加工，全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的思想主題。

　　不光故事本身從群眾中來，為了檢驗群眾是否喜歡，創(chuàng)作團隊干脆把院子當成排練場。排練時，魯藝的教員、學生、炊事員、附近的老鄉(xiāng)經(jīng)常圍得滿滿的，邊看邊評論，遇到不符合農(nóng)村生活細節(jié)的地方就會及時指出。有了面對面的交流，舞臺上的《白毛女》就這樣一天天豐滿起來。

　　經(jīng)過無數(shù)次的藝術實驗，“民族新歌劇”的樣態(tài)終于從秧歌劇、話劇、西洋歌劇、民間小調等形式中獲得啟發(fā)，生成為獨特的具有民族特色的中國歌劇，令人耳目一新的《白毛女》中不少唱段因此而流行不衰。在中國歌劇史上，第一個走出國門的就是《白毛女》。1951年，中國青年文工團攜歌劇《白毛女》赴蘇聯(lián)和東歐9個社會主義國家以及奧地利維也納演出，巡回152個城市，長達一年多，演出437場，觀眾達242萬多人，把中國歌劇的獨特之美呈現(xiàn)給了世界。

　　由于歌劇《白毛女》的巨大成功，同名電影、芭蕾舞劇、京劇、連環(huán)畫相繼問世，70年來，《白毛女》以多種藝術形式被廣泛傳播。新時期以來，《白毛女》又多次重演——1983年，為紀念毛澤東同志誕辰90周年，芭蕾舞劇《白毛女》再次公演；1985年，歌劇《白毛女》復排上演，歌唱家彭麗媛成為歌劇《白毛女》中喜兒的扮演者，在第三幕第三場彭麗媛唱出根據(jù)河北梆子改編的“我要活，我要活……”這一唱段時，極富情感，戲劇表現(xiàn)力非常強；2005年，為紀念芭蕾舞劇《白毛女》誕生60周年，上海芭蕾舞團舉辦了“《白毛女》故鄉(xiāng)行——從延安到上海巡演”活動；2011年，為慶祝建黨90周年，歌劇《白毛女》再次復排公演。

　　在70年的風風雨雨中，每一個版本的《白毛女》都承載著時代的深刻內涵。2015年是歌劇《白毛女》首演70周年，新版歌劇《白毛女》公演，3D版電影《白毛女》也在拍攝之中。70年后的今天，從黃土高原走出去的《白毛女》重回延安，依然散發(fā)著歷久彌新的藝術魅力。當熟悉的旋律響起，現(xiàn)場觀看歌劇的不少觀眾情不自禁地跟著哼唱起來。

　　沒有藝術創(chuàng)新，就沒有《白毛女》

　　當年演《白毛女》，據(jù)說臺下憤怒的戰(zhàn)士差點向演黃世仁的陳強開槍，此后部隊首長規(guī)定，觀看《白毛女》必須子彈退膛。《白毛女》不僅具有藝術影響力，還直接觸動了窮苦中國人最深層次的情感，讓他們從千百年精神奴役的創(chuàng)傷中覺醒，從而迸發(fā)出了巨大的精神力量。可以說，像《白毛女》這樣，將藝術的影響力直接轉化為精神力量乃至戰(zhàn)斗力的作品，在世界文藝史上也極為罕見。

　　作為1945年誕生在延安的中國首部原創(chuàng)民族歌劇，《白毛女》的每一句唱詞、每一個情節(jié)都深入人心。之后每個版本的《白毛女》都承載了原版演繹的精髓，同時也呈現(xiàn)出了新時代的藝術特征。王昆演繹的喜兒，獨具一格的特色嗓音，動聽優(yōu)美，結合了中國民歌以及地方曲藝和民間戲曲的唱法，極富中國民族特色，讓人耳目一新；郭蘭英演繹的喜兒，采用了中國戲曲的唱法，融合個人情感，用悲涼動人的嗓音唱出了喜兒凄慘的遭遇，動人心扉；彭麗媛飾演的喜兒，既充分繼承了中國傳統(tǒng)音樂戲曲的獨特成就，又充分借鑒了西方歌劇演唱的科學方法，形成了“中國民族聲樂的學院派”，其演唱效果既是中國氣派、中國韻味，又能長時間、多場次地保持豐滿潤澤、宏達深厚的聲樂藝術張力；年輕的雷佳在學習幾位前輩的藝術特色的基礎上，則彰顯了新時代的特征，融匯民族唱法與現(xiàn)代的氣聲唱法，細膩唯美、自然親切，情感的表達更加有感染力。

　　記者在演出現(xiàn)場看到，新版歌劇《白毛女》，相比原作三個半小時的內容，已精簡為兩個半小時。與此前版本的《白毛女》僅以民樂配樂不同，新版配樂為民樂和交響樂聯(lián)合現(xiàn)場演奏。舞臺布景也更加考究，燈光、配樂均呈現(xiàn)出現(xiàn)代化的新意。

　　“幾代人琢磨了幾十年，一招一式，前人都已經(jīng)想透了，復排《白毛女》追求的是原汁原味的呈現(xiàn)。”參導歌劇、導演3D電影的侯克明說，為使《白毛女》既“原汁原味”，又具有時代特色，主創(chuàng)人員本著“守本創(chuàng)新”的原則，潛心創(chuàng)作，在劇本結構、臺詞唱段、音樂編配等方面大膽創(chuàng)新，取得了突破性的進展。全劇先后5次進行內部合成排演，劇本改了10余稿，舞美設計大大小小的改動多達幾十次。

　　沒有藝術創(chuàng)新，就沒有《白毛女》。70年前，從創(chuàng)作之初歌劇《白毛女》就在藝術形式上做了一次全新的嘗試。用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂凸顯喜兒的不屈和渴望復仇的心情，創(chuàng)作者明白，“新歌劇”不同于西洋歌劇，也不同于中國的民間戲曲，而是在秧歌劇基礎上的一種新創(chuàng)造，也是歌劇民族化與戲曲現(xiàn)代化相互融合的一種新探索。

　　70年過去了，藝術創(chuàng)新需要結合時代特征和演員的特點，新版《白毛女》更加強調回歸歌劇藝術本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性。比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創(chuàng)作，把以前的對白和臺詞改成了唱段，增強了歌劇的感染力；“喜兒和大春在山洞相逢”一場，恢復了兩人的二重唱，聲情并茂，引人淚下。同時，無論是劇情處理、演員表演，還是音樂編配、舞美設計，都保持了鮮明的民族特色。讓很多老觀眾驚喜的是，新版《白毛女》增加了一段喜兒的謠唱曲《我是人》。生存權利的吶喊，對演員的表現(xiàn)力提出了極高的要求。沒有前人經(jīng)驗可汲取，沒有外國歌劇可借鑒，雷佳此段的演唱效果卻不遜詠嘆調《恨似高山仇似海》，充分說明了“創(chuàng)新是文藝的生命力”。

　　在充分繼承前輩藝術家精髓的同時，雷佳在許多細節(jié)上加入了自己的理解和創(chuàng)新，強化了戲劇性沖突。比如第四幕中的《恨似高山仇似海》，是刻畫主人公性格的“重頭戲”。在幕后唱出的第一句，一個“恨”字被雷佳做了強烈的下倚音處理，而“山”字被拖音處理為漸強，這些都是譜面上沒有的。“路斷星滅”和“冤魂不散”則進行了速度上的對比，形成了整體情感上的統(tǒng)一和細節(jié)上的差異，以求“形散而神不散”的韻味。表演上，雷佳展露出深厚的戲曲表演功底，把喜兒從一個單純質樸的農(nóng)家少女到一個仇深似海的復仇者的心路歷程描繪得栩栩如生，在奶奶廟偶遇黃世仁那場戲，為了表現(xiàn)仇人相見分外眼紅的激烈，雷佳設計了一個從供桌上跳下來痛打仇人的動作，這張供桌高1.5米，導演曾經(jīng)出于安全考慮反對她做這個動作，可雷佳一再堅持……

　　“其實是根據(jù)現(xiàn)代人的審美觀念做了些調整，但更多的還是繼承老傳統(tǒng)，想更好的把這些藝術精品傳承下來。”雷佳說。

　　許多藝術家認為，藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。當年的“白毛女”又回來了，就是在提醒所有的文藝工作者，文藝不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能搞跟風炒作與閉門造車，否則文藝就沒有生命力。復排《白毛女》，可以說是文化工作者的一堂生動教育課。習近平總書記主持文藝工作座談會并發(fā)表重要講話指出：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”無論哪個時代，文藝都具有極強的人民性。

　　通過這部戲能讓更多的年輕人了解歷史，也是創(chuàng)作者的一個初衷，因為“現(xiàn)在的學生雖然大都知道已經(jīng)寫進課本的《白毛女》，但很少有人完整的看過”。延安大學延安文藝研究中心主任王俊虎認為，《白毛女》不僅傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓人民群眾特別是廣大青少年了解和熱愛民族歌劇，培養(yǎng)歌劇市場和觀眾，促進歌劇藝術的普及推廣。特別是復排《白毛女》過程中通過老一輩藝術家的傳幫帶，推出優(yōu)秀青年藝術人才，提升他們的思想修養(yǎng)、藝術水平和表演功力。這關系到這部經(jīng)典民族歌劇的傳承，關系到中國歌劇事業(yè)和民族聲樂的傳承。

　　延安首演之后，新版歌劇《白毛女》已經(jīng)踏上了全國巡演之路。山西太原、河北石家莊、廣東廣州、湖南長沙、上海市、浙江杭州、山東濟南、吉林長春等地演出后，12月15日將回到北京中國劇院連演3場，總演出場次達19場

　　“歌劇被譽為‘人類藝術皇冠上的明珠’，《白毛女》作為中國第一部民族歌劇，代表了我們民族藝術的一個高度，在傳承的基礎上融入個性和創(chuàng)新，讓這部傳統(tǒng)的紅色經(jīng)典歌劇不斷散發(fā)出新的光彩，這是年輕一輩藝術工作者的責任和義務。”雷佳說。