【光明日報·融媒體·聚焦·網絡文藝評談】

　　當綜藝節目的發展拐點遭遇互聯網傳播平臺的強勢崛起，網絡綜藝如何創新發展迅速成為融媒體研究領域熱議的焦點。然而在喧囂熱鬧的背后，多數網絡綜藝節目卻面臨“衛視痕跡消除難，制作隊伍升級難、尺度標準監管難，廣告招商盈利難”等多重困境。一批所謂的原創網絡綜藝依靠“病態選手”“出格話題”等狠抓眼球，無非是披著網絡外衣的“大尺度衛視節目”，并未擺脫創意雷同、資源同質、形式單一、觸碰底線等一系列傳統衛視綜藝節目遭遇的老問題。

　　傳統電視的“GDP”以收視率為衡量標準，而網絡綜藝的“GDP”考核則是“點擊率”。正如收視率有“黃綠”之分，點擊率亦有“雅俗”之分，靠出位露骨、粗口罵戰出名的網絡綜藝節目不在少數。如果不加以調控抵制，網絡綜藝勢必帶來大眾審美趣味的滑坡與淪陷。表現形式上，網絡綜藝絕不僅僅是“電視臺節目弄上網”，而是瞬間給人帶來心靈觸動的情緒共鳴的新興藝術。筆者既不希望網絡綜藝成為傳統電視冗長拖沓、矯揉造作、暮氣沉沉氣質的延續，也不希望網絡綜藝成為超大投入、浮躁奢華、窺私揭短的代名詞，更不希望網絡綜藝成為明星講排場、飆高價、碰底線的溫床。

　　網絡綜藝的良性創新驅動有三個內核：一是要滿足觀眾日益增長的窺視欲望，當然前提是符合社會主義核心價值觀的“正能量窺視”（即在“窺視”之后有心靈感動和意義層面的思考）；二是滿足用戶的分享欲望，特別是有跨屏屬性的話題互動和觀點分享，如果能夠通過網絡直播的形式呈現則更為直接；三是滿足觀眾追求省時便利、優惠購買的消費心理，即將網絡綜藝與商品的推廣銷售緊密結合。

　　創作高關注度的網絡綜藝節目，還需要具備五種互聯網思維方式。首先要擁有社交思維，常人使用網絡移動端時花在社交上的時間高達31%，無論親子、歌唱、美食、相親、游戲、體驗、創業……火爆的現象級節目幾乎全部擁有社交屬性；其次是解密思維，正如朋友圈里“翻案類”內容的此起彼伏，高端人群熱衷于解讀懸念屬性的、鮮為人知的真相；其三是懷舊思維，追憶往昔人物、聚焦往事回憶也常常成為社會熱點；第四是極致思維，網絡天然的獵奇基因催生了對極致人物和極致選題的爆紅與發酵；最后是實用思維，即通過服務類、節省類、便利類選題聚焦。

　　2014年至2015年網絡綜藝一度出現了借勢孵化的發展趨勢，即做傳統電視節目的“加長解密版”。由于沒有時段和時長的限制，傳統電視忍痛裁剪的素材都被重新拾起，明星和各類選題在節目中的幕后表現、內心獨白在網絡上被放大，這種“一魚兩吃”的模式互為推廣、互成犄角、互做補充，在節約成本的基礎上共同做大影響力蛋糕。而未來的“純網綜藝”時代將有更多“非傳統思維”的“新視頻人”廣泛參與，更多與“自媒體”和“自舞臺”相結合，研發出更多適合手機用戶等移動終端觀賞與互動的節目。

　　與此同時，傳統電視開始大打“互聯網+”概念牌，韓國、歐美開始大面積嘗試跨屏互動節目，其中最為火爆的有韓國網絡主播真人秀《我的小電視》，傳統電視的六大韓國主播被“隔離聚集”，或烹飪，或美妝，或演唱，或授課……通過監控攝像頭的自媒體形式拍攝吸引網絡觀眾投票，進行綜藝魅力競技比拼；英國則有通過“唱吧”進行網絡約會的節目《唱歌約會吧》；而歐洲推出了網友實時提供旅游攻略的眾籌節目《完美假日》……這些節目無一例外地建立了“網民點評”與“攻略眾籌”體系，其核心是通過“跨屏互動”讓手機用戶回歸電視終端。

　　其實無論網絡綜藝還是傳統電視綜藝，影視藝術的核心都不應局限在視覺奇觀上，因為絢麗的綜藝永遠只是鋪墊，而價值放大與人性關懷才是終極落點。網絡綜藝的健康發展需要“敢為天下先”的創新勇氣和敢于“肩扛價值觀”的責任情懷，網絡綜藝的創新不是盲目地追求大片效果和大明星加盟，而應更多研發契合社會痛點的“巧模式”。只有將價值感、娛樂性與社會真實需求做到有機結合，才能讓網絡綜藝煥發出更持久的生命力！

　　（冷凇 王文瀟 作者單位：中國社會科學院中國特色社會主義理論體系研究中心）