圖1 王琦粉彩《瞎爭圖》瓷板

　　圖2 汪野亭瓷板山水畫

　　瓷板畫出現在明代中期，幾百年來，它在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間。特別是民國初期的“珠山八友”，他們以瓷入畫，用胎作紙在瓷板上彩繪，創造了秀美而大氣、寧淡而悠遠的新粉彩。粉彩瓷板畫汲取了中國畫的營養，所繪形象無不栩栩如生，精美絕倫，將中國的陶瓷藝術推向了更高的境界。

　　“珠山八友”的形成與藝術成就

　　民國初期，瓷板畫創作藝人云集江西景德鎮。1928年的一天，一位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂一批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。于是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪一幅瓷板畫精品。畫作完成，眾人觀后大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續創作。這樣一來，八位干脆成立了一個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝愿“花好、月圓、人壽”。同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。因歷史上珠山是江西景德鎮的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。

　　“珠山八友”作為文人畫派在陶瓷繪畫藝術上的承傳者，陶瓷淺絳文人畫派的繼承人，為使陶瓷文人畫成為藝術主流和時尚的代表，貢獻了自己的畢生精力。誠然，他們絕大多數是“紅店”(完成瓷器的家庭工業工場)的藝徒，但他們善于總結，加強學習，不斷在藝術實踐中提高自身的修養。正是這種向上的精神，使他們能夠張揚藝術個性，追求審美意趣。同時在作品中能夠反映那個時代的風貌，成為時代的先知先覺者。而其推陳出新的繪畫藝術，對同代甚至身后的幾代人都產生了極其深遠的影響。

　　另外，他們對中國傳統文化的思考和對歷史層面的審度，使得其創作的作品貼近了時代。“珠山八友”不僅接受了文人畫的審美理念，而且敢于用文人畫藝術替代當時的康雍粉彩。這是如何的“膽大包天”！但是，如果沒有他們的創新意識和創新精神，就沒有后來陶瓷文人畫藝術的長足發展，新粉彩就不可能成為那個時代的中流砥柱，其陶瓷裝飾藝術就樹立不了新的里程碑。

　　“珠山八友”的生平及作品簡介

　　所謂“珠山八友”事實上并非實數，而是泛稱。筆者通過查閱相關資料，得知他們由10位繪瓷藝術大師組成。

　　王琦(1884～1934年)，字碧珍，號陶迷散人，安徽人，后遷居江西信江。他是“珠山八友”的主要發起人，早期畫“沒骨法”佛像，作品以工筆畫為主。中年以后又創作寫意人物，用筆揮灑豪放，尤喜黃慎的風格。因其吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。其作品粉彩《瞎爭圖》瓷板(圖1)，尺寸45×26厘米，2007年北京匡時國際拍賣公司以8.8萬元拍賣成交。瓷板圖案為兩名盲眼藝人正在爭斗，其一人神情憤怒，揪住另一盲人辮子，舉棍要打；另一人打狗棒掉落地下，一手護頭，一手推擋，滿面驚恐。題《瞎爭圖》，落“西昌匋迷王琦寫于珠山客次”款，用草書長題。盲人頭部明暗結構準確，表情生動，而衣褶則以寫意法繪成，用筆瀟灑奔放。

　　王大凡(1888～1961年)，名堃，號希平居士，陜西人，后遷居安徽黟縣。少時學畫陶瓷古彩，曾從師汪曉棠。其一生的創作風格與藝術追求，遵循“雅俗共賞”。代表作《布袋羅漢》1915年參加巴拿馬國際博覽會獲金質獎章。所作粉彩《出浴圖》屏風(圖2)，尺寸32×22厘米，2004年云南典藏拍賣公司以10.12萬元拍賣成交。該畫上有詩云：“體態輕盈巧樣妝，捏成狐媚把人傷。含情一笑兇于虎，斷送人間幾玉郎。”落“大凡”礬紅篆書款。

　　汪野亭(1884～1942年)，字平，字鑒，號傳芳居士，江西樂平人。其花鳥、山水皆工。瓷器繪畫技法上擅長采用油料，以水粉敷色，使得作品別具一格。特別是他的山水意境天然，為后人所仰重、仿效，并且一直影響至今。其創作的粉彩山水瓷板一套(圖3)，尺寸72×8.5厘米，2005年上海信仁拍賣公司以275萬元拍賣成交。此套瓷板一共4塊，為汪野亭先生早年(民國15年，1926年)力作。其色調鮮而不艷，非常協調。筆法工整細致，構圖層次分明，春夏秋冬四季之韻盡收其間。畫面秀美而大氣，寧淡而悠遠，堪稱精品中的精品。

　　鄧碧珊(1874～1930年)，字壁寰，號鐵肩子，堂號晴窗讀書樓。清末秀才，江西余干人。他是陶瓷肖像畫的發明人，并且專功魚藻，兼畫花鳥。其作品格調高雅，個性鮮明，散發著濃厚的書卷氣。所繪粉彩魚藻瓷板一對(圖4)，尺寸32×21厘米，2006年北京誠軒拍賣公司以6.3萬元拍賣成交。此兩塊瓷板一塊繪兩條鱖魚結伴游于水藻之間，并題曰“忽見輕條初出水，落花為雨過癹塘。丙寅年孟春月之三日，玉亭鄧碧珊畫于昌江客次”；另一塊繪兩條鯉魚于水藻、浮萍之間相對嬉戲，題曰“逐隊隨群樂自如，桃花浪暖變形軀。丙寅年孟春月中殯之三日，玉亭鄧碧珊畫于昌江之客次”。兩塊均落“碧珊”印款。瓷板白釉清澈，彩釉亮麗，繪工細膩，筆趣優雅，不見漣漪而僅以水藻游魚即現碧波之韻，足見畫工之高超。原配木框。

　　圖4 鄧碧珊粉彩魚藻瓷板一對

　　畢伯濤(1886～1962年)，號黃山樵子，安徽歙縣人。初學畫從師于都陽畫家張云山，后在景德鎮專攻粉彩瓷繪，擅畫翎毛花卉。其作品極富生活氣息，且多標新立異。畫風俊逸清新，別具一格。作品粉彩芙蓉翠鳥瓷板(圖5)，尺寸為39×26厘米，2010年中國嘉德拍賣公司以10.3萬元拍賣成交。題識“蓉花開放秋紅艷，翠鳥飛飛任停之，仿新羅山人之法。古歙伯濤畢達并句”“濤”字鈐印。

　　圖5 畢伯濤粉彩芙蓉翠鳥瓷板

　　何許人(1882～1940年)，別名花滋，安徽南陵人。他不但是景德鎮陶瓷的仿古高手，而且自己開設“紅店”自產自銷。曾在北京客居數年，擴大了自己的繪畫視野和審美情趣。其作品結構緊湊，構圖大方，用筆流暢。所繪《孤山放鶴》瓷板(圖6)，尺寸41×27厘米，2006年十竹齋拍賣公司以24.2萬元拍賣成交。該作品中的雪景，意境沉靜、蒼茫、空靈；樹的枝葉穿插、前后層次、曲折走向十分生動。

　　圖6 何許人《孤山放鶴》瓷板

　　程意亭，原名體孚，別名甫，后改名意亭。齋名佩古，別號翥山樵子。江西樂平人。1911年師從張曉耕、潘匋宇。1914年從事瓷上繪畫，畫風追崇宮廷畫師蔣南沙。曾經從事過花鳥畫專業教學和陶瓷繪畫顏料配色的研究。1925～1935年是程意亭創作的黃金時期，傳世的許多精品均是這一時期的作品，曾在巴拿馬國際博覽會獲獎。作品粉彩花鳥瓷板(圖7)，尺寸41×27厘米，鈐“程意亭”和“意亭”印。2012年中國嘉德拍賣公司以4.37萬元拍賣成交。

　　圖7 程意亭粉彩花鳥瓷板

　　劉雨岑(1904～1969年)，原名玉成，后改雨岑、雨誠。齋名覺庵，別號澹湖魚。安徽太平人，客居江西鄱陽。擅長花鳥，作品設色清雅，布局簡潔，神形兼備，雅俗共賞。尤其是他創造的“洗染”技法極具特色。作品粉彩《大吉圖》瓷板(圖8)，尺寸為38 ×25厘米，2007年北京匡時國際拍賣公司以17.6萬元拍賣成交。該作品是劉雨岑最擅長的粉彩雄雞題材。圖中的菊花，即采用“洗染”技法，先用玻璃白打底，再用黃彩去點，粉在下，黃在上，以水洗開，發色鮮艷。畫面題款“壯公處長惠存，葉萼敬贈。戊寅嘉平月澹湖漁劉雨岑擬新羅山人大意于朱山之覺盦”。

　　圖8 劉雨岑粉彩《大吉圖》瓷板

　　徐仲南(l872～l952年)，名陵，字仲南，號竹里老人，齋名棲碧山館，江西南昌人。曾經任職于江西瓷業公司從事美術陶瓷的管理。工于松竹，格調淡雅，自成一派。所畫粉彩《蒼松圖》瓷板(圖9)，尺寸43×29.5厘米，2013年北京匡時國際拍賣公司春拍以8.97萬元成交。款識“老龍擎出夜明珠”，有“仲南書畫、徐陔之印”鈐印。

　　圖9 徐仲南粉彩《蒼松圖》瓷板

　　圖10 田鶴仙粉彩梅花瓷板

　　田鶴仙(l894～l952年)，原名田世青，后改為田青，字鶴仙，號荒園老梅，齋名古石，浙江紹興人。曾任江西瓷業公司夜校教員。他先攻山水，后轉花卉，所繪梅花獨步一時，深得元代畫家王冕之精髓。作品粉彩梅花瓷板(圖10)，尺寸38×24.5厘米，2012年中國嘉德拍賣公司以80.5萬元拍賣成交。題識“橫斜千萬枝，寒色都在水。曉日上溪梁，冰澌開杖底。故人多遠方，得似梅花邇。寧復畏春寒，草堂臥不起。仿元人王元章法，民國乙亥(1935年)春三月清明后二日古越梅花主人鶴仙田青寫”，有“田印”“鶴仙”鈐印。

　　從“珠山八友”的瓷板畫作中看到，人物畫以王琦和王大凡的作品最有建樹，山水畫中以何許人和汪野亭的作品最具特色。而田鶴仙專攻梅花，鄧碧珊流連漁藻，程意亭屬意花鳥，畢伯濤眷戀翎毛花卉，劉雨岑鐘情水點桃花，徐仲南工于松竹。雖然“珠山八友”的瓷板畫題材各有側重，技法各具特點，但是他們所繪作品均具有藝術感染力，在中國陶瓷史上留下了光輝燦爛的一頁。

　　“珠山八友”都認定文人畫是中國繪畫藝術最優秀的代表，于是乎他們從中國文人畫中汲取營養，豐富了陶瓷繪畫的創作，拓展了陶瓷文人畫之路。

　　“珠山八友”各自的藝術特點

　　圖11 王琦粉彩《糊涂即是仙》瓷板

　　圖12 汪野亭粉彩《竹籬茅舍風光好》瓷板

　　王琦開創了在瓷板畫上以寫意手法表現人物風姿的先河，如2013年中國嘉德以92萬元拍賣成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板(圖11，尺寸39.5×25.8 厘米)。王大凡則獨創出不用玻璃白打底的落地彩手法。鄧碧珊是第一個在瓷板上成功地勾畫人物肖像的畫家。汪野亭則以類似潑墨法的墨彩繪瓷技法，給山水作品注入新的生機，像2012年中國嘉德以28.75萬元拍賣成交的《竹籬茅舍風光好》粉彩瓷板(圖12，尺寸39×25.5厘米)。劉雨岑更憑借自己深厚的功底，發明了水點桃花的絕技。另外五位是瓷板花鳥畫家。徐仲南的高雅清朗之氣(圖13,2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米)，田鶴仙的古樸豪放之勢，畢伯濤的別致淡雅之韻(圖14，2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米)，劉雨岑的清新典雅之風，程意亭的華麗重彩之神，為各自的藝術特點。

　　圖13 徐仲南粉彩花鳥瓷板

　　圖14 畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板

　　“珠山八友”作品的市場行情

　　由于收藏觀念的轉變以及理性投資的原因，現在收藏界已將瓷器的搜索目標從明清官窯轉向民國精品。而民國時期最負盛名的“珠山八友”瓷板畫成為了收藏家競購的熱門藏品，成為各大、中型拍賣會的主角之一。民國瓷板畫目前在藝術市場中仍處于價值被低估的狀態，今后無疑將成為一大熱點及亮點。

　　“珠山八友”瓷板畫在今天已經是一種文化符號，代表的是一個時代的瓷繪藝術。近年來景德鎮陶瓷館先后在北京、天津、杭州、南昌以及香港、澳門舉辦“珠山八友”專題展，加之有關圖書的問世，人們對于“珠山八友”瓷板藝術的認識亦提升了一個高度，藏家也開始瞄準“珠山八友”的瓷板畫。

　　圖15 王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

　　圖16 王大凡粉彩《禹王治水圖》瓷板

　　綜觀近幾年的拍賣數據，“珠山八友” 瓷板畫作品的成交額在逐年攀升：2008年上海崇德拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以241.5萬元成交(圖15)；2009年上海崇源拍賣的王大凡一件《黃山四千仞》瓷板拍出780萬元的高價。特別是在2011年的嘉德春季拍賣會上，王大凡粉彩瓷板《禹王治水圖》(圖16)以920萬元創個人成交紀錄。短短幾年中，從幾萬元成交價到2011年的近千萬元，并非偶然現象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板畫有著雄厚的投資潛力。對于存世量屈指可數的“珠山八友”瓷板畫真品來說，它就如“原始股”，升值空間很大。從市場價位來看，目前“珠山八友”瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格，可以斷言，“珠山八友”的瓷板畫還具有廣闊的升值空間。

　　五招防偽“必殺技”

　　第一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都經過嚴格挑選，瓷板均要求胎質細膩，制造規整，厚薄均勻，絕對不允許有任何瑕疵。如果看到瓷板胎質粗松，燒制變形，厚薄不勻，基本上可斷定為偽作。

　　第二招：看作者題款。“珠山八友”的作品都是精品，雖然他們創作的風格迥異，但作品上的題款均揮灑自如。如果書法生硬拘謹，那就絕對不會是真跡。另外，雖然“珠山八友”作品中有時也出現簡化字，但出現的幾率很小。如果發現有現在的簡化字，就要懷疑是贗品了。

　　第三招：看作品品相。民國距今的時間不算很長，“珠山八友”作畫所用的材料又經過了反復挑選，因此畫面一般都還保持得光澤亮麗，圖文清晰。如果出現題款文字磨損，或者畫面脫彩、模糊不清的現象，一般可以認為是故意作舊造假。

　　第四招：看落款紀年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上隨意選擇一個干支年款湊數。如果發現有“珠山八友”卒后的年款，肯定是偽作無疑。

　　第五招：看繪畫風格。“珠山八友”的每幅瓷板畫都十分精美，生氣盎然，而偽作一般生硬造作，死氣沉沉，絲毫沒有半點大家風范。然而對少數臨摹極精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔細觀察，必會發現其蛛絲馬跡。