紀念“現代豫劇之父”樊粹庭誕辰110周年(四)

彭文禮 潘迪生

正當“樊戲”被陳素真唱得轟動古城開封、紅遍豫東商丘之際，“七七事變”盧溝橋的炮聲震驚中外，給中華民族帶來沉重災難。興盛一時的“豫聲劇院”（后更名為“獅吼旅行劇團”）也陷入了艱難困苦的境地，不得已顛沛流離，逃難西安。

為生存計，樊粹庭重招舊部，重整旗鼓，借三秦寶地，“豫劇皇后”陳素真領銜主演的“樊戲”在西安鳴鑼開唱，一出抗戰大戲《滌恥血》轟動古城，好評如潮，但好景不長，就在獅吼旅行劇團往日風光再現之時，卻變故陡生。陳素真、趙義庭等十幾個主要演員離團而去，讓“獅吼”雪上加霜、難上加難。正如1986年常香玉大師在紀念樊粹庭逝世20周年的回憶文章中所寫的那樣：“樊粹庭慘淡經營的獅吼旅行劇團一下子垮掉了。人走了，戲停了，劇團散了。面對這樣的局面，樊粹庭哭了。當年在開封父子決裂時他沒有哭，在豫西逃難時他也沒有哭。為什么？因為那時候有劇團在，有人馬，他的事業追求能夠得到實踐。現在呢？一無演員，二無劇團，對樊粹庭來說，真算是英雄無用武之地了。后來，他對我談到這種情景時說，1942年那一關，差點要了他的命。我想他的話是真的。因為一個在藝術上有事業心的人，總是把藝術追求和自己的生命捆在一起的。”

創辦獅吼兒童劇團

兒時的稚心向往、大學時代的夢想、苦心經營了多年的豫劇改革事業……難道就這樣完了不成！就在樊粹庭心有不甘地反思過去謀劃東山再起的當口，他相繼收到了父親及勢利朋友的來信，或威脅、或規勸、或利誘。要他“迷途知返”，走出荒唐歲月，做一個金不換的回頭浪子……一向不發脾氣的樊粹庭，看罷這一封封“趁火打劫、火上澆油”的來信后怒火中燒，“啪”的一聲拍案而起：“我絕不回頭，我樊某人不干出個名堂來，誓不為人！”

樊粹庭下決心轉變思路，另辟蹊徑，把豫劇改革的希望寄托在創辦獅吼兒童劇團、培養豫劇后繼種子人才上。他認為舉辦豫劇藝術教育事業，是提高人才素質，提升藝術品位的根本性、全局性、長遠性戰略。于是，就在西安北關難民窟安營扎寨，打起小黃旗，在難民區一帶，在拾破爛、揀煤核的廢墟上，招收河南籍難童。由于舊思想、舊觀念的束縛，那時候的父母寧愿孩子拉棍要飯，也不愿意往戲班子里送。一則認為唱戲是“下九流”的營生。二則是怕孩子吃苦受罪。招生現場看熱鬧的多，報名的少。第一批只招收了25個孩子。不難看出，這些孩子的家長能讓他們出來學戲，也大都是為了孩子能有口飯吃，實屬逃個活命的無奈之舉。

招生難，讓樊粹庭進一步認識到，要改變梨園行當低下的社會地位，就要改變社會，凈化人心。但談何容易？難，也要做。他走到學生和家長們中間，以己為例，現身說法，做思想工作。他說：“在國難當頭、天災人禍不斷的年月，把孩子拉扯這么大是很不容易的。大家舍不得孩子離開自己，這是人之常情。不過，您把孩子交給我，我是會對他們負責的。教他們學會一門吃飯的藝術，這也是‘道行天下，藝不壓身’的常理。再說，演員也就是大家所說的‘戲子’，是靠自己的辛勤勞動吃飯的。唱戲是教育人、感化人、影響人的正當社會職業。辦學或辦戲，都是教人崇德向善，成為社會有用人才。大家之所以喜歡跑十幾里甚至幾十里地去看戲，這就表明人們更喜歡戲劇行當潛移默化的教育形式。瞧不起唱戲的這種社會偏見，早晚也是會改變的。不管別人怎么看，咱這些唱戲的自己要瞧得起自己，決不能不把自己當人看，決不能自輕自賤。希望家長們鼓勵支持來兒童劇團學戲的孩子們，既要學會唱戲，又要學會做人。

樊粹庭深入淺出、苦口婆心，動之以情、曉之以理，既有遠見又有獨到見解的一番話，讓家長們放心了、孩子們安心了。為獅吼兒童劇團的成功創辦打下了堅實的思想基礎。

教戲育人  以德為重

為辦好獅吼兒童劇團，樊粹庭親自制定了“戒絕舊劇惡習，充實自己德能，規正社會人心”三句話十八個字的辦團宗旨，并且強調“教戲育人，以德為重”。樊粹庭說：“這些十來歲的孩子，就像一張白紙，染個啥顏色就是啥顏色。”所以要特別重視對孩子們的思想道德品質教育。為便于孩子們好記好學，他用長期積累的戲曲諺語教育啟發學生。如“藝高不如德高”、“學戲先學德，無德戲難成”、“臺上演戲，臺下做人”等。善于觀察的樊粹庭在與孩子們的日常接觸中，除了觀察學生們的一招一式的技能表演，更多的是觀察學生們的一言一行的做人表現。發現毛病，及時糾正。

樊粹庭圍繞辦團宗旨，為獅吼兒童劇團設計的教育課程，既有戲劇教育專業方面的，也有文化教育和德育方面的；既考慮眼前，又著眼長遠。在談到文化教育的重要性時他曾說過：“培養演員還要照顧他脫離舞臺以后的生活，起碼要使他成為一個好教練，再不然當導演，在文化程度上注意提高，將來也可以寫劇本當作家。”為了學生的健康成長，保護他們的生命安全，加強獅吼兒童劇團的組織性、紀律性，樊粹庭制定了嚴格的管理制度。如不準隨便外出和社會上的人接觸，凡是外出都要集體列隊而行，不準玩牌賭博，不準吸煙喝酒，不準亂穿衣服和理發，特別是女孩子不準在外邊過夜。每年的八月中秋和春節各放假一天，但放假當天晚上10點以前必須歸團。在臺下集體練功不能隨便行動，在臺上要求嚴肅整齊。不準笑場鬧場，家屬不能進入后臺等。演出中誰忘了臺詞、誰誤了場、誰笑了場、誰掉了刀槍把子，樊粹庭都會看在眼里記在心里。演出結束不準卸妝收家伙，把錯的地方重來幾遍，這既是懲罰，也是補課。樊粹庭發現勞累了一天的孩子們，對此心有怨恨。就對大家說：“嚴是愛，寬是害。我寧愿大家罵我三年，決不讓大家罵我一輩子”。

有一次，樊粹庭晚上查房，發現有幾個學生不按時睡覺，在偷偷玩紙牌，便馬上讓全體學生集合起來進行“教育”。他沒有正面批評學生，而是自責：“你們偷著玩牌，不怨你們，怨我。怨我沒有把你們教育好，應當罰我。”說著他就連連打自己耳光。這一下可讓學生大為吃驚，趕快上前拉住了他們的樊先生，一個個痛哭流涕認了錯。

因材施教  重在實踐

按照樊粹庭戲曲教育要從娃娃抓起的主張，獅吼兒童劇團（實際上是一所戲校），所招收的大都是七八歲、十來歲的孩子。他們有可能成為生、旦、凈、末、丑中的某個角色，還要過戲劇名家的篩子，選苗、定角。

樊粹庭經常帶領孩子們玩一種叫做“星星過月”的游戲。規則是，讓一個孩子蒙上眼睛，其他孩子自由選擇要裝扮的人物角色，即興做出各種表演姿態，從被蒙眼者面前依次走過。樊粹庭扮演一個類似評劇“花為媒”中報花名的角色，把每個裝扮人物的動作都如實報告給被蒙眼者。游戲現場只聽他不時地高聲喊報：“瞎眼老漢過去啦！”“賣煙卷的小妞過去啦！”“推車的大爺過去啦！”“擔擔的小伙過去啦！”“賣燒餅的大叔過來了！”“要飯的大娘領著小妹過去了！”參與游戲者過完之后，再讓那個被蒙眼者猜猜誰扮的什么角色、做的什么動作，被猜中者選定為下一次游戲活動的被蒙眼者。游戲場上笑聲時起時伏。好玩兒，是孩子們的天性。每到玩這種游戲的時候，表演欲強的孩子們就會靈性大開，激情澎湃。裝扮的各色人物惟妙惟肖，做出的動作千姿百態、輕松自然。就在孩子們不知不覺中，樊粹庭和在場的老師卻得以從傍觀察每個孩子的氣質、情趣和天賦，發現并選拔苗子。

獅吼兒童劇團這種類似電影學院、戲曲學院上即興表演課的選拔人才苗子的方法，深得同行稱贊。

“苗子”選定之后，劇團指派專門老師，重點攻關培養，直到開花結果。為了讓孩子們學到真本領、練就真功夫，樊粹庭在獅吼兒童劇團經濟極度困難的情況下，千方百計籌措資金，高薪禮聘梨園名家高手，給孩子們教基本功，排拿手戲。被稱為獅吼兒童劇團“總教師爺”的韓盛岫，是北京富連成科班“盛”字輩高材生，是一個武藝高強、戲路寬廣、教學有方、善于創新的京劇名家，專門從事獅吼兒童劇團武功技巧的設計排練，他教的東西四角四棱、規規矩矩。獅吼兒童劇團演出的劇目中有20多部戲就是韓盛岫手把手傳授的，這些劇目不但群戲好、基本功扎實、陣容整齊，而且小演員們個個動作規范、身上順溜好看。

另外，樊粹庭還先后聘請京劇名家徐碧云、黃玉振、豫劇名家聶良卿、霍燕林等到劇團任教。還從上海請來馮子連先生任毯子功教師。

從某種意義上講，戲劇藝術就是實踐的藝術。演員只有通過舞臺演出活動，才能實現以自己的形體（包括自己的嗓音）為工具塑造藝術形象的目的。

實踐出真知，實踐出人才。樊粹庭帶領的獅吼兒童劇團，堅持讓學員多練習、多模仿，在模仿中學習前人創造的某些絕技、程式、動作、行當等藝術結晶，結合自己的特點，糅進自己新的創造。

曾是獅吼兒童劇團學員的關靈鳳回憶：“那時候入科第二天，就讓你串把子、串轎夫、跑龍套，小窩班里沒閑人、沒看客。那時候是聞雞即起，列隊到城外喊嗓子；東方泛白歸來，練壓腿、踢腿、毯子功；早上九點半吃飯（一天兩頓飯），飯后接著練臺步、身段、把子功，輪流靠弦學唱腔。中午休息一個小時，接著仍是練毯子功、把子功、靠弦學唱腔（有時上文化課）。晚飯后接著再練功。如不演出，就分頭學戲排戲，晚上10點熄燈就寢。練功、練唱、排戲要求是極嚴格的，來不得半點疏忽，偷懶取巧是要受到處罰的。在嚴格的實踐訓練中，每個小學員都進步很快，不到兩年就學會了二三十出戲，而且還能扮演每出戲里的好幾個角色。就梨園行當來說，再好的教學也代替不了讓演員在舞臺上站幾回、走幾趟、喊幾嗓子、唱幾腔。”

獅吼兒童劇團創辦沒幾個月，就讓孩子們登臺演出。后來新劇目越排越多，越演越熟、越精。不久走出西安，到寶雞、平涼等地開展較長時間的演出活動。獅吼兒童集團不斷發展壯大分成獅吼一團、獅吼二團兩個演出實體，并分別到各地開展巡回演出活動。獅吼一團曾先后到鄭州、石家莊、太原、天津、北京、青島等地巡演，二團也先后到臨汾、運城、太原、石家莊、邢臺、邯鄲、焦作、新鄉、蘭州、銀川、成都、重慶、自貢等地巡演，為演員們提供了更廣闊的實踐空間和更多的實踐機會，為豫劇在全國的傳播發揮了積極作用。

因人設戲  打造“名角”

在豫劇藝術改革的實踐活動中，樊粹庭悟出一個道理，就是“名角兒”的作用。比如，有些劇目，觀眾已經對它熟得不能再熟了，可是只要有“名角兒”出演，觀眾依然會蜂擁而至，百看不厭。為什么？因為他們都是沖著“角兒”去的。劇團是沒有“鐵飯碗”可端的，如果缺少觀眾可捧的“角兒”，戲就不叫座，大家都得餓肚子，甚至劇團垮臺。

樊粹庭把培養劇團里被稱作“饃囤子”、“臺柱子”、“挑大梁”的藝術骨干看得很重，他把這比作“千軍易得，一將難求”。用什么方法培養呢？因人設戲，打造名角。就是按照演員的自身條件和特長，編導能充分發揮他的藝術才能的戲，這是樊粹庭獨創的因材施教的育人方法。豫聲劇院開張之初，陳素真在開封已是小有名氣的豫劇旦角演員。為最大限度發揮她的表演才能，樊粹庭在與陳素真合作的八年中，依據陳素真的容貌、形體、天賦、氣質、行當、嗓音、四工五法的深厚功底、聰慧過人的表演才能，專門為她創作十二部劇本。既有發揮她做功的《葉含嫣》《麻風女》《柳綠云》，又有專門顯示她唱功的《義烈風》《霄壤恨》。有悲劇也有喜劇，有青衣戲也有花衫戲，甚至還專門為她寫了幾部在一出戲中能跨幾種行當的劇本。如《三拂袖》，這出戲劇情復雜多變，陳素真扮演劇中主人公蔣琴心，依照劇情發展，先是閨門旦，而后是刀馬旦，再后是武生、扇子生，最后又回到閨門旦。陳素真成功完成了這個角色的塑造，展示了她極富創造力的表演才能。幫助她成為上世紀三十年代享譽劇壇的“豫劇梅蘭芳”、“河南梆子大王”和“豫劇皇后”。

樊粹庭為實現“以劇目樹演員，以演員傳劇目”的目標，他還給許多演員創作了適合他們特長的劇本，使他們成為流傳各地的戲劇名角。比如，關靈鳳10歲入獅吼兒童劇團科班學藝，其性情敦厚穩重，嗓音又寬又亮。樊粹庭發現她是塊唱戲的料，組織教師對她重點攻關。除讓琴師每天給她調嗓子以外，還先后給她排練了《斷橋》《鬧書館》《藏舟》《周老漢送閨女》，以提高她的唱功表演藝術。又請陳素真、崔蘭田為她傳授《三上橋》《別府·吊孝》等豫劇的看家唱功戲。樊粹庭因人設戲又陸續給其編寫了《漢江女》青衣重頭唱功戲，還有《羽巾誤》《喜榮歸》等，這個只有十幾歲的小姑娘出科后在西安第一次登臺，主演的第一出戲《秦雪梅》既有常香玉華美端莊的特點，又有崔蘭田沉穩悲涼的韻味，一下子轟動古代文化底蘊豐厚、現代氣息濃烈的古都西安，可謂一唱成名。她演唱的《漢江女》在西安影響很大，唱腔一時廣為流傳、膾炙人口。1952年關靈鳳應邀回河南開封打炮，一舉成功，被譽為“金嗓子”和“汴京金鳳凰”。后來她擔任了開封豫劇團團長。

再如，王敬先剛入科時又黑又瘦。樊粹庭慧睛識才，發現她潑辣大膽，辦事風風火火，好像個“二渾頭小子”。便和著名戲曲教育家韓盛岫一道，因材施教，精心鍛造。先后為她編排了《紅桃山》《金山寺》《雷峰塔》《紅珠女》《泗洲城》《楚紅玉》《獅子樓》《白水灘》八個劇目，成為王敬先藝術生涯中的八部曲，最終使王敬先成了豫劇界能文能武、生旦不擋的全能演員，被京劇名家李少春、袁四海譽為“河南關蕭霜”。

趙義庭，原來是山東一個戲班的演員，在樊粹庭的培養指導下，其表演藝術長足進步。他主演的《南陽關》等戲在觀眾中影響很大，流傳著“拆了房子賣了磚，也要看趙義庭的《南陽關》”。后來，他擔任了河南豫劇院一團團長兼導演。

樊粹庭為王景云改編的《西廂記》，揚其長，避其短，減少唱段，增加道白和表演。為發揮董有道（蘭州豫劇團團長）的丑角天分，專門為他改編了《頂燈》和《打面缸》等喜劇。

還有常警惕，樊粹庭認為她有頭腦、有個性、知是非、求上進，是個可造之才。常警惕喜歡小生戲，他就請名師教她武功，成為可“挑大梁”的文武小生。后來她成為著名導演，執導了《紅珠女》等100多部戲。

樊粹庭創辦的獅吼兒童劇團，其生前招收了五屆學生，培育了近200名德才兼備的豫劇優秀人才，廣布河南、陜西等全國16個省市自治區，大部分成為文藝團體的骨干，有20多位學生曾擔任過劇團團長、書記、戲校校長、導演之職。1955年初，陜西省舉辦第一屆戲劇觀摩演出大會，獅吼劇團參加的劇目是樊粹庭編導的豫劇《王佐斷臂》，一舉奪得劇本、導演、音樂、舞美設計四個一等獎。