在不久前舉行的紐約蘇富比“印象派及現代藝術”晚間拍賣會上，多幅西方藝術家的重要作品現身其中。這場拍賣成交價前5位的拍品中有3件其買家都來自中國內地——排名第一以6633萬美元成交的梵高作品《阿里斯康道路》（買家信息未透露），排名第三的以2993萬美元成交的畢加索的《盤發髻女子坐像》（買家為華誼兄弟董事長王中軍），以及排名第五的以2041萬美元成交的莫奈的《睡蓮池與玫瑰》（買家為萬達集團）。

　　近兩年，中國藏家在全球購藏西方經典藝術品似乎已經成為了家常便飯。2013年11月，萬達集團在紐約佳士得以1.72億元人民幣的價格拍到畢加索作品《兩個小孩》；去年5月，中國買家以2700萬美元拍得法國印象派大師莫奈作品《睡蓮》；隨后，中國女商人張蘭在紐約佳士得以1050萬美元的價格拍下一件安迪·沃霍爾的作品，以1860萬美元的價格競得一件馬丁·基彭伯格的作品；去年底，王中軍以約3.77億元的高價在蘇富比拍下了梵高油畫《雛菊與罌粟花》……這些被媒體熱議的“大手筆”露出的也僅是冰山一角。據統計，從2010年至2014年，在蘇富比拍賣會競拍海外藝術品的中國內地買家數量翻了一番，數量約為660人。

　　這些數據充分說明了中國藏家對于西方藝術大師作品的強烈需求，他們的購藏計劃幾乎不受外部環境和市場調整的影響，他們在按照自己的收藏體系、審美興趣果斷出手。中國藏家為何青睞西方藝術精品？對此，很多分析認為，中國藏家高價競購背后蘊藏著有實力的藏家更加國際化的收藏視野和雄心，一些藝術品領域的大玩家，在近兩年已完成了個人藏家到機構收藏的華麗轉身。

　　“我并不懂藝術品，開始收藏計劃的時候，向多位專家請教過，得到的答案是只要認準了那些經典的就不會有錯。”在不久前北京舉行的一場發布會上，一位靠房地產起家的藏家曾毫不諱言地談及自己選購西方藝術品的標準。事實上，觀察近些年的競拍結果，大多數中國藏家在國外購買的都是畢加索、梵高、莫奈等在國際上具有極高認可度的西方繪畫大師的經典作品。這些作品在藝術史上的地位和價值已有定論，其市場價格也經歷了百余年的積累和沉淀，不會像某些短期內價格暴漲的當代作品那樣存在較大泡沫，這或許也是中國藏家熱衷購藏西方藝術品的重要原因。

　　中國藏家在全球拍場頻頻舉牌競拍西方藝術品也讓人不由聯想起30年前的日本。業內人士普遍認為，當初日本藝術品市場之所以崩盤，首先在于忽視了本國藝術品消費市場的吸納能力，具有“風向標”意義的高端市場被打開之后，沒有促成購藏布局和價位合理的中端市場。其次，藝術品價格的瞬間暴漲與大批跟風者的蓄意哄抬，形成愈演愈烈的惡性循環，導致大批中低檔的西方藝術品也蜂擁而入，價格雪球越滾越大，以致至今無人接手。

　　而與西方經典藝術品受中國藏家熱捧形成鮮明對比的是，不久前結束的倫敦蘇富比中國藝術品專場總成交額不到800萬英鎊，這也應當引起中國藝術圈反思：中國藝術品何時才能在國際上被廣泛接受？雖然國內藝術家的作品價格早已步入了億元時代，但是還沒有誰能像畢加索、梵高、莫奈一樣在世界范圍內產生比較大的影響，獲得那么高的公眾認可度。