侯云青

       舞臺(tái)美術(shù)是戲劇及其他演出藝術(shù)中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱，包括化裝、服隆裝、道具、布景和燈光等。按一般演出慣例，舞臺(tái)音響也歸入舞臺(tái)美術(shù)工作部門。

       在演出史上，舞臺(tái)美術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。最早出現(xiàn)的是同表演關(guān)系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭──希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時(shí)一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術(shù)也是首先集中在人物的裝扮上。不過中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時(shí)用；服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風(fēng)格的特種工藝美術(shù)。

       布景是較晚的發(fā)明。它有一個(gè)從劇場(chǎng)背景向劇情背景的演變過程。劇場(chǎng)背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時(shí)出現(xiàn)的。最早的劇場(chǎng)背景是希臘劇場(chǎng)里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對(duì)著觀眾，成了演出的背景。其最初的作用是掩蔽。以后人們又發(fā)現(xiàn)，粗陋的掩蔽仍會(huì)使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時(shí)性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。利用整個(gè)背景對(duì)劇情地點(diǎn)作大面積的描繪，是從意大利文藝復(fù)興時(shí)代的宮廷劇場(chǎng)中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有轟動(dòng)一時(shí)的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結(jié)合，對(duì)于演員的表演也缺少直接地幫助。所以到了十九世紀(jì)，它又向著逼真化和立體化發(fā)展。進(jìn)入二十世紀(jì)，人們對(duì)于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真地描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術(shù)的多樣化。

       燈光是最后參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近四五百年間戲劇普遍地進(jìn)入室內(nèi)演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，十九世紀(jì)初開始用瓦斯燈，十九世紀(jì)末期改為電燈。現(xiàn)代舞臺(tái)燈光已成為劇場(chǎng)機(jī)械設(shè)備中用作統(tǒng)一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。 （作者單位：駐馬店市豫劇團(tuán)）