陳雪凡

       說到戲曲表演這個話題太大了，就我個人資歷而言多有慌恐之感。藝校畢業真正站在舞臺上面對觀眾也就十幾年光景，在我從事戲曲工作這些年當中，正值戲曲市場不景氣的當口，面對掙扎中求生存的戲曲藝術，個人又身處其中，就不得不思考一個問題：那就是生存之路。

       戲曲的發展已經有幾百年了，就表演形式而言，區別于話劇、影視，不同于歌劇、舞劇。與前者相比不夠貼近現實生活，同后者比較缺少抽象，不夠浪漫。但是在戲曲的表演形式中又有著諸多其他門類藝術不可比擬的獨有風格，現實中各是各的藝術門類，誰也不可能將其取而代之。怎么辦？要發展就只有在自己藝術門類的區域中找路子，求創新，取他之長，補己之短，吸取他人營養，強化自己優勢，堅守鞏固自己的藝術陣地。

       談到戲曲的表演形式，首先要提到的就是傳統的程式化表演結構；當下非議最多的便是“老套式”，追根溯源，戲曲結構的傳承是經歷了藝術先輩幾百年數十代人精煉提純，保留下來的精華。戲曲表演形式不是“古董”，不是“文物”，更不是一層不變、不可更改的。無新何為“潮”，老套即為“俗”。

       戲曲的表演形式有唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步。即行內人所說的“五功”、“五法”綜合而成的。試看現今保留下來的優秀傳統劇目中，比重不同的保留著經典的“程式化”表演手法，我想要說的是這些表演手法，保留在某出劇目的特定情節中，卻仍能非常貼切，似如量體裁衣，且有畫龍點睛之妙。

       很多劇種形成的初始，大都是由民間小調演變發展而來的，就“國粹”京劇而言，如果沒有像蓋叫天、梅蘭芳那樣的大師們把中國武術、劍術溶入戲曲表演之中；關肅霜先生那樣的大膽創新（將靠旗用于打出手），也就不會有“國粹”之精彩！

       縱觀戲曲的發展，時時刻刻無不蘊涵革新改進的印跡，時裝戲的出現是戲史上的一次重大革命，戲曲與西洋的結合，與交響樂的“聯姻”更是一種大膽的嘗試，而它們聯手的時期也正是前一個戲曲發展的高峰階段，其間呈現諸多優秀劇目，像《紅燈記》、《智取威虎山》、《杜鵑山》、《朝陽溝》等，可算當代戲曲史上的里程碑，即使在市場不景氣的近期，也不乏優秀創新劇目的出現，如古戲今演的《花木蘭》、《情斷狀元樓》、《獄卒平冤》等戲曲它們從劇本到音樂，從表演到服裝，以及化妝、布景、燈光，不都是在原劇本的基礎上做了大膽的更新么？

       總之，自然法則如此，戲曲也不例外。只有適時才能生存，無新必被淘汰，只有緊扣時代節奏，勇于拓展創新步伐才能與時俱進，使我們的戲曲藝術貼近時代，走向振興，走向輝煌。 （作者單位：駐馬店市豫劇團）